Have u ever been missing?

  
一些回憶被困在相框
還有幾個你留在眼眶
喜歡待在熟悉的廣場
散心地點都成了習慣
總是很容易覺得絕望
明明太專一才會受傷
沒有執著就沒有放下
哪有寂寞會擁有陪伴
誰能比今非昔比更加喧嘩
只剩下自己忘情地大聲唱
誰想過得過且過才會這樣
只剩下自己忘情地想遺忘
--------------------------------<忘情歌 詞曲:我>
就是一首突然寫出來的歌
 

  
好想離開這種情緒 莫名的世界沒有你
好想離開這種情慾 把空洞填滿的衝動
太想離開這種情緒 反而最後無法抽離
太想離開這種情慾 其實滿足就是空虛
我們的愛早就不在 可是卻忘了帶我走
我們的愛為何不再 只因為誰都會犯錯
需要一個出口 只要一個出口
看見的 挖掘的 別人的 自己的
不管它會通往哪裡
我的出口 只要擁有出口
崎嶇的 遙遠的 競爭的 矛盾的
疑問總是由否定開始
所有答案也有了開始
----------------------------------<需要 詞曲:我>
當我說「未來」這個詞，
第一音方出即成過去。
當我說「寂靜」這個詞，
我打破了它。

當我說「無」這個詞，
我在無中生有。
——〈三個最奇怪的詞〉 辛波絲卡
而出口本身又要怎麼擁有出口呢？

  
別怕在沉睡時行走
把握這無心無痛的世界環遊
就算跌倒依然會留下傷口
至少夢就因此真實了
沉睡也是一種生活
該把握不容錯過的美妙經過
失去一切之前在靈魂的窗口
發現夢醒得真是時候
還想要玩 快樂總不夠
還想要玩 朋友總不夠
終於停下腳步回頭
才想到後悔也不夠
太想要玩 以為在作夢
太想要玩 真的在作夢
終於停下腳步回頭
時間卻從沒暫停過
終於停下腳步沉默
感謝生命愛作弄
----------------------------------------<夢遊 詞曲:我>
人生如夢，
故人在夢中遊
 

  
終於在和你道別以後 深深在情緒漩渦陷落
奇怪默契明明依舊 想要開口竟然語塞
終於在我們改變以後 發現一起真走了好久
沒想過會無話可說 不知怎麼就這樣了
我不要沉默的結束 寧可要兩人的孤獨
意外讓誰都太無辜 讓誰承擔都太辛苦
或許沉默不是結束 太多的愛需要過渡
思念的心還停不住 請你也為我繼續冷酷
思念的心還停不住 請你也為我繼續盲目
----------------------------------------<終於 詞曲:我>
那個還沒看見的終點，會在哪裡？
 

  
知道不會夢見你
人生啊 掌握夢想從不容易
每每當期望變成了失望
我們卻難免都難過哭泣
真的沒有夢見你
人生啊 事與願違何其容易
每當在欲求不滿裡掙扎
都懷疑自己是否已太過貪心
眼看你離去
原來愛多無能為力
就只能看著你離去
連說再見也來不及
騙我會再相遇可不可以
相信會再相遇可不可以
------------------------------------<再見 詞曲:我>
與愛別離。
 

 

   
那一天我們都吃了芥末
沒有人能強迫誰吃芥末
明明是這樣可以選擇的事
憑什麼有人能決定誰生死
好辣好辣好辣的笑容
好嗆好嗆好嗆的太陽
好瞎好瞎好瞎的夜雨
讓多少落湯雞 發現還活著很驚喜
那一天我們都吃了芥末
明明我還滿喜歡芥末說
但是究竟哪一天是芥末日
應該是看我到底哪一天想吃
好辣好辣好辣的笑容
好嗆好嗆好嗆的太陽
好瞎好瞎好瞎的夜雨
讓多少落湯雞 發現還活著很驚喜
好辣好辣好辣的生活
好嗆好嗆好嗆的白日夢
好瞎好瞎好瞎的繼續過
當芥末的子民 好好地滿足自己
當芥末的子民 快樂地虐待自己
------------------------------------<芥末 詞曲:我>
關鍵狀況：世界末日，我有問題
中心信仰：我的末日，由我決定
科科

  
Helen, tell me
Why did you leave me?
多想問你都來不及
Helen, tell me
Why did you leave me?
是鶴還是喜鵲來帶走你
過去的故事總說
生命從來沒有離開
是在另一個世界
繼續給我們關愛
從此你在仙人的國度
要過得比以前幸福
如果對我有些想念
我們可以在夢裡相見
想到你在仙人國度
還是有一點點想哭
只有給彼此的思念
少了你的缺  除了你誰也不能填
Helen, tell me
Why did you leave me?
是鶴還是喜鵲來帶走你
Helen, tell me
Why did you leave me?
我是真的 真的很好奇
---------------------------------<海倫仙度思 詞曲:我>
畢竟叫做海倫的人太多了
這首充滿思念的歌，就獻給傳說中的海倫凱勒吧!
 

  
據說是花了一年時間籌備，三個月的時間拍攝完成，果陀文化傳播統籌製作人朱峰的初執導筒之作《走出五月》就要趕在五月初上映了。畢竟有幸在媒體試映會賞片，看起電影自然格外認真，卻萬萬沒想到，這不但是部不太適合認真檢視的作品，更是部想輕鬆觀看都稍嫌吃力無味的創作，失望之情是在所難免而確實事出有因；檢視本片的整體製作，還尚有關於「文創產業之生產者」的態度及所謂「文創產業」本身的問題值得反思探討。簡單來說，《走出五月》是部看似坐擁不少資源和資本，內涵卻絲毫不臻成熟的電影，若非單純想觀看喜愛明星的大螢幕表演，說真的，並不值得推薦。
從率先釋出的電影主題音樂，到宣傳、文案所經營的精緻故事氛圍，乃至在台灣劇場界成功結合商業娛樂和舞台表演的果陀劇團在電影圈的首度跨足，甚至在本片議題設定被強力主打的古今音樂衝撞，就連故事大綱都透露出相當的可看性，《走出五月》的誕生和上映其實都足以讓人心生期待。驀然想起電影煞有其事的開場氣勢，再細想整個故事越到後來越不對勁的觀賞經歷，原來最根本，也是最大的問題，就在導演身上。
《走出五月》使用了近年已經很久沒有驚見的敘事手法，印象中只有幾十年前的搞笑老國片或港片才會出現吧！就是那種戲劇效果導向，幾乎沒把觀眾感受和從片中得到的理解納入思考的作為，不是說這樣不好，像王晶或者朱延平現在已經能夠老練到能將戲劇效果和角色塑造故事推演都得體地融合，這樣其實也滿有風格，可是當一個導演對戲劇效果的追求遠遠高於將角色動機好好塑造以及將故事說好的話，這絕對就是問題了。再者，整部電影無論是情節推演或者剪接，都在敘事之前就存有太多的假設，卻忽略了說服觀眾是要多麼用力循循善誘，形成「導演覺得觀眾這時候需要看這個，觀眾卻不知道為什麼自己要看這個」的資訊落差窘境，導致劇情編排的動機時常太明顯，角色行為動機卻時常不明，這對一個故事而言無疑是致命傷。
舉例來說，片中有太多就製造熱點可能有其效果，但對整個故事來說分明沒有必要的橋段穿插，像在得知老婆病情嚴重後，導演選擇的是木吉爺爺那滑稽的仰拍掉蘋果特寫，大概是因為他假設了覺得震驚的人就是會鬆開手上的東西吧，而不是直接去用鏡頭描寫老人家他在完全先知道醫生不想直接告訴五月病情的動機，然後如何試圖壓抑情自身緒卻又失控的深情瓦解，導致老夫妻好像很深刻的關係好像缺少了點什麼，也讓後頭知道五月死了的爺爺異常巨大地崩潰配上正森室友在旁做愛的突兀場景的效果更加不對盤；或者，在滿心歡喜完成作品的隔日（如果是當下即刻就做以下的事還勉強合理），應該深知爺爺個性的正森竟在牛頭不對馬嘴的時間點，在爺爺作畫時播放作品，緊接著引來的罵聲卻異常拗口地來到了藝術層次和夢想層次上的爭辯，沒有任何動機讓他們在這時候說出這些話，他們卻吵得莫名嚴重但爭吵後稍後的故事裡又好像沒有什麼巨大影響，那穿插這段到底是想嚇唬誰？接近故事尾聲，木吉爺爺對妙湘的告白感謝信那段的催淚意圖強烈，可是當爺爺煞有其事地強調自己某時某刻就知道妙湘不是五月鬼魂的時候我實在是哭笑不得，因為實在太難不去懷疑自己根本不知道爺爺到底是否有把妙湘誤會成五月的鬼還誤會了這麼久，畢竟在那段才沒交代多久的老派結婚紀念日露餡兒情節出現前，導演給觀眾看到的幾乎都是正森妙湘的愛苗滋長，沒有在爺爺和古裝唱戲的妙湘初逢後再多給觀眾看到這兩人的其他互動，這樣讓觀眾連爺爺為何這麼深信妙湘是鬼不是人都不知道，而且會更清楚地知道一定是劇情需要這樣才能牽強地繼續，總之這裡頭過多的謎團可不是導演或編劇隨便插個一段話或一段戲就說話算數的。諸如此類的敘事表達在全片中層出不窮，實在讓人懷疑不禁朱峰導演是卡通看太多還是拍電視劇拍傻了？手法整個比類偶像劇風格的《聽說》更加浮誇，但至少《聽說》穿插的鑿斧橋段是用來說故事或塑造角色的而非單純製造戲劇效果；比起各種表現都令人相當印象深刻而風格訴求魔幻寫實卻絲絲毫毫都不突兀的《流浪神狗人》遜色太多，比上不足比下有餘，難以置信這竟是暨打頭陣且口碑不俗的《雞排英雄》後上映的第三部年度國片啊！
（第二部國產電影應當從是預告片看似頗值得期待，四月底即將上映的《消失打看》）
《走出五月》的故事構想其實頗似曾相識，包藏了青春、夢想、音樂、和跨越時空的愛戀交叉等等元素，還不約而同地用沒寄到的信來舖陳，連導演要拍片都還要效法當年的魏德聖一樣抵押個房子，男主角又是當年和阿嘉一角擦肩而過的柯有倫，不仔細推敲還不會發覺，這部國片其實很「海角七號」。姑且不論是否為編劇用心安排或者製片籌畫時的刻意設計，總之可以預期的是，若要出版原創電影故事小說，應該至少會是個流暢好看的故事，電影劇本本身的構想想必也足夠感人、服人。然而，因為導演選擇的敘事手法，讓整體鋪陳都凌亂，也讓不同軸線上的角色顯得獨立而無交集，過去的木吉五月和當代正森阿妙之間擁有的巧合就只是個巧合，正森阿妙和爺爺就只有爺爺的角色用他的怒火他的無助他的歉疚在帶戲而他們只是跟戲沒有其他深刻的情緒交會，遑論這對過去和現在的今非昔比的老伴侶之間，明明是自己的回憶在故事裡自己卻好像和這段回憶沒什麼太大關連一樣地各自成一格。明顯編劇上的各種背景設定，都成了電影裡綁手綁腳的不安定因子，當然造成這樣的結果，導演實力有限無法好好處理複雜的多線劇本是主因，但導演跟編劇貌似是同一個人啊？那何苦要自找麻煩自打嘴巴呢？
戲劇表演的部分，看得出每個人都演得十足拼命，但無論老少演員都在片中太常使用那種演出情緒大於演出角色的表演方法，這也正是整個故事看下來，只見情緒不見行為動機，終致整個故事流程無法平順的元凶之一，而這依然是導演要求無方的結果。關於攝影，《走出五月》表現得還算中規中矩，沒有讓人驚艷的運鏡取景，最多只見極少部分塑造得很用力，卻在故事中沒什麼張力的鏡頭，少了視覺上的亮點，敘事的重點也因此更難強調。雪上加霜的是，加上導演本身的電影工作經驗不足，雜亂無章的說故事手法就成了最大的焦點，要是因而被放大檢視也不無可能。剪接時，三不五時就丟個較長的黑幕做為一段劇情的尾聲，更導致故事被切割得零散，顆粒狀，非流線，段落和段落間原本就沒做好的動機銜接又更被突顯，慘上加慘。音樂在《走出五月》裡扮演了要角，不但試圖以畫龍點睛之姿貫串劇情裡的愛情故事，還充滿了幾乎整部電影。是的，因為電影敘事上角色動機斷層造成的情緒不足和不連貫，後製時添入異常大量的配樂試圖補救，然而越是補救，只會越讓人看了尷尬，畢竟一部電影幾乎全部都是靠背景音樂在撐氣氛，撐場面，豈不是本末倒置？就連所謂音樂的角色在故事中的被呈現都不盡人意。
「電音等於前衛／戲曲就是傳統」這樣的刻板思維在本片的邏輯中簡直表露無遺，甚至還依恃著不曾試圖自圓其說的勢不兩立氛圍來增加劇情火花又推進情節，其實效果可說是比一般刻板印象還生硬呆板。像片頭志在追求新興音風的男主角正森對京劇演唱和傳統藝術領域彷彿理所當然之極端排斥，或者到後來正森結合古今音樂的作品完成後，幾乎不能算有來龍去脈的那場突然引爆的爺孫衝突等等。煞有其事的把這樣的給資訊合理化，就好像現實中王力宏好幾年來專輯裡玩得那套中西樂混搭概念都是玩假的，好像所謂的電子音樂一定就意味著重節拍的巨響似的，殊不知如今無數流行專輯早已因製作成本不足將已然成熟且較現場錄音便宜的電子音源編曲技術大量地加以應用。而又因為電影這般和現實脫節的自說自話，角色們也好像只是活在充滿電影本位自我中心的假設尺度裡面不可自拔，一如在電影裡，將京劇中梁祝一曲用數位音樂創作基本款軟體FL Studio相當基本地混個音編個曲，這樣基本到不行的嘗試會被形塑得像個值得說嘴的成就，一點都不能讓人認同，一點都不能讓人共鳴。這一切悲壯的後果，只換來一個巨大問號：導演有作功課去了解去聆聽什麼是京劇、什麼是電音和想過兩者融合後的音樂藝術層次嗎？還是就像他說故事的手法一樣，覺得只要讓這兩者又衝突又融合就夠有噱頭夠有賣點？不然一切怎會在電影中看起來如此流於表面？電影子題妄想主打玩音樂，卻把音樂玩成這樣？講愛情故事不知所云，想要搞別的賣點又不夠專業，導演又怎能不要加強磨練？連一個故事沒辦法說清楚了，又想談什麼宣揚理念？
台灣的國產電影從《海角七號》的成功打開了新的市場，為數不少的新銳導演和其作品這幾年紛紛遍地開花，豐富多元的影音創作能量可說是寫下了歷史。即便礙於成本大都走小品故事路線，可至少都是有一定水準的作品。這次觀影經驗的巨大失望，若要歸咎責任，理論上還是在製作環節上就已有問題產生。畢竟，就算成本是低廉的，電影製作者本身明顯有足夠實力而且已經確定能做出看似無懈可擊的包裝，那麼為何當初在拍片前後製時沒有同等細緻的步步為營？到底，果陀文化傳播有限公司到底是以何種標準看待自己，又想以何種作品來召喚觀眾的認同和接受？放了一堆大眾想像中等同於藝術的內容就等同於在創作藝術嗎？或者只是在利用人們追求高尚娛樂的意識形態來消費所謂藝術的剩餘價值？像這般粗糙又不成熟的成品還不忘營造完整的商業包裝，如此的標準落差至少看在我個人的眼裡，該公司想假借藝文創作（甚至借劇團名氣）卻真想賺錢甚至名利雙收的吃相就太難看了。這也讓我毫不懷疑，身為所謂文創領域長期耕耘者的果陀集團這次將踢到鐵板，但確實也是時候要提醒自己該反省了，在想些別的之前，一定要先知道，用大螢幕的影像好好說一個故事真的不簡單，但卻是製作電影的最基本。國內文化創作暨傳播的大餅不大而且過程艱難，但這絕不是放任像無頭蒼蠅一樣的作品在世間胡亂飛竄亂槍打鳥的藉口。可以的話，再想想自己所做的文創是否夠真心誠意，又，要怎麼表現出這份豐富台灣藝文涵養的心意。做過專業的舞台表演就應該知道，無論演員導演燈光舞台服裝音樂設計，基本功的累積最最重要，有了這次一步錯步步錯的經驗，導演和製片應當會學到自己該學到的教訓。不管怎樣，請務必記得，無論如何誤入歧途，只要有心，都來得及回頭，然後再次向前邁進。
（本文於4/21日撰寫完成，5/7正式解密）

    
蔡依林有《看我七十二變》，張惠妹有《阿密特意識專輯》，一個讓少男殺手立馬轉變成今天無人不知曉的努力派性感代言人，一個讓出道多年的唱將殺出前所未有的文藝基調市場，兩個藝人都相當成功地藉此讓自我形象再造、再進化。如果要看一個形象經營有成到近乎定型歌手挑戰的極限和嘗試進行的改變，從《情歌沒有告訴你》這張專輯和首次大幅度參與專輯製作的梁靜茹就是很好的例子，而究竟我們曾經熟悉的情歌代言人未來會往哪個方向走去，還不得而知，能夠確定的是，這巨大的楔子比預期的還更大膽而且古靈精怪。
無論造型妝容、專輯封套設計或者專輯同名及多首主打歌MV導演鄺盛的抽象風格都顯然刻意使用暗色、冷調性的配色並進而造成視聽感官上的距離感，這和以往總是貼近人心喃喃觸動情事酸甜的歌聲相當衝突，還沒決定買下專輯就要先作好面對可能的期待落空的心理準備，接著無論在網路下載的試聽或者下幾波主打中確認這個改變是不是在自己的接受範圍內，當然過程中就有可能造成死忠的歌迷流失、也有可能犧牲部份情歌共鳴帶來的市場銷售。勇於挑戰確實是件可貴的事，但在唱片市場低迷的今天是否明智就不得而知，銷售不如以往也是事實，不過，要是只看明不明智或賣得好不好也就完全等於無視這份改變的能量和可能性了。其實，在這世上有什麼是不變的？或許是歌手真心想用音樂標誌自己生命意義已然不同的一個時刻，又或者只是宣傳跟專輯製作手法的借力使力，《情歌沒有告訴你》割捨了以往主打引起共鳴的深情苦情，倒還真有幾分開啟生涯新頁的意味，梁靜茹從曾經奮不顧身為愛撲火的燕尾蝶再次蛻變，但變成了什麼呢？難以狀名，就像這張專輯裡的歌曲歌詞一般難以捉摸。
《情歌沒有告訴你》十首曲目雖然幾乎都一如往常地唱著情愛主題，但不僅完全擺脫曾經的「靜茹式情歌」訴求，似乎還怎麼也不像認知中會聽到的情歌，時而平實簡單時而活潑輕佻的旋律，搭上天馬行空的編曲和充滿文字驚喜的歌詞堆砌，倘若不是由彷彿早已掌握愛情真諦的情歌女王梁靜茹來唱，恐怕絕對無法產生任何說服力。刻意經營的反差，也就這樣在情歌框架中的情歌想像衝突感裡建立起了只屬於梁靜茹的全新情歌風尚，那難以狀名的，原來就是只屬於梁靜茹的「靜茹新情歌」。
木已成舟，這張專輯是個初生的開始，應當還只是個實驗，但畢竟未來要走上回頭路也相對尷尬，而且前浪走了還有後浪，有些詞曲風格和形象一旦捨棄了，可能也就從此在以後梁靜茹的專輯裡成為絕響：激情思念的《可惜不是你》，或淡然卻沉痛的《會呼吸的痛》，或青澀呼喚的《一夜長大》、《如果有一天》，懵懂吶喊的《為我好》，或成熟坦然的《接受》，或大成一往深情的夢幻逸品《情歌》等等讓人難以忘懷的主打都是。即便她掌握歌聲中高超泣訴吐息來感動人的天賦簡直無可取代，即使一想到再也聽不到類似的動人的歌還真難免覺得遺憾可惜，《情歌沒有告訴你》還是會讓人深深期待梁靜茹會在這張桀傲不馴的專輯後拿出怎樣的表現。拋開期待放下懷念回到現在，不如把握當下好好賞析這張梁靜茹歌手生涯中絕對重要，而且非常「絕妙」的專輯吧！
唱腔方面，搭配專輯佔多數的明快曲風較以往一氣呵成不再婉轉，當然相對地少了些細膩，有時聽來極端甜膩，但卻像增添了喜糖般堅硬的外在質地又脫不去聲音特質內涵的溫柔，割捨了觸動人心的情緒滲透，反而更像率真直接又響亮的對話或宣告，總而言之，能明顯感覺到製作配唱時也有用心再現梁靜茹想改變的方向，表現確實不俗。
歌曲旋律多數集中在舒服的中音域，聽來輕盈無負擔，應該是有目的地試圖配合大眾聲線，以便彌補歌曲不再以情感共鳴為主軸而流失的傳唱度，沒有太讓人驚艷的跌宕旋律，倒也沒有雷人的作品，搭配風格多元的元素置入，平實堅定又溫婉地把玩著靜茹歷年專輯都鮮少嘗試的「編曲導向」的音樂性。本專輯中，不再追求現場錄音品質改用編曲軟體內建樂器打節奏或作伴奏是一大特色，人工電子感最明顯的就屬《LA LA LA LA》和《給還沒遇見的你》，熱鬧的鄉村／輕搖滾取向合拍的有《我就知道那是愛》、《直覺》，凸顯歌聲魅力靠清淡吉他主奏的《不為失戀說抱歉》、《你會不會》，以及用烏克麗麗和吉他填滿不插電感的《如果冰箱會說話》，旋律曲式脫俗對唱配唱編排卻都流行的《一家一》，最制式最標準的流行主打編制《情歌沒有告訴你》，最後用《慢慢來比較快》讓人想起靜茹首部大螢幕演出《初戀紅豆冰》的復古懷舊畫面感收尾專輯更是神來之筆。十首曲目聆聽度因為編曲的畫龍點睛而豐富，不但不會因為旋律平淡而無聊，還可能因此更清新雋永而細水長流，歌曲製作上專業、細膩的拿捏值得嘉許。
歌詞就更是有趣了，大都跳脫了曾經只充滿我愛你／你愛我／我不愛你／你不愛我等情感的流行音樂歌詞邏輯，聚焦一般情歌少見但確實存在於人情世故中的大小愛情元素摹寫，披荊斬棘了一條屬於靜茹的全新情歌大道，創作多數歌詞又擔任專輯創意總監的李悼雄功不可沒，就拿以下幾首文字表現特別突出的歌曲為例。
《LA LA LA LA》（作詞：李悼雄）在看似輕快的情緒裡默認了一種當今異性戀專偶制度框架中的狀態，「啦啦啦啦啦請你告訴我／啦啦啦啦啦想什麼／什麼話題都可以說／啦啦啦啦啦請你告訴我／女朋友也該是朋友／最好的朋友都告訴我」，原來主歌鋪梗鋪這麼久，就是為了逼供，逼問對方有沒有最近正夯的小三、小四甚至更多「好朋友」，甜甜的歌聲中帶著質問，其實笑裡藏刀，反覆唱著「告訴我」的同時卻真正唱著情歌很少告訴你的事，這樣的旁敲側擊又直接又含蓄，這樣的兩人關係暨值得反思又有趣，以這首歌作為專輯開場實在太讓人驚艷。
《情歌沒有告訴你》（作詞：李悼雄）乍看或許只會被當作拗口的感性文字意識流，但在一首標準流行情歌裡，詞人李悼雄埋藏的，其實是一個情歌演唱者對情歌聆聽者的傾訴，相當白話陳述著情歌擁有的力量跟意義，還明明白白地在尾奏點了題：「那些情歌是我…沒告訴你是我…」用一首專業的情歌高超地描述情歌，讓靜茹明明白白宣告這就是「情歌沒有告訴你」的事而這麼說著，究竟多麼絕妙的創意，在捨棄的情感共鳴市場性的背後又需要多大的勇氣，而這正是歌詞「只唱勇氣沒勇氣還是沒結果／再捨不得沒有捨還是不會得」所試圖喚起的勇敢情歌實踐，實在值得欽佩，是相當成功的歌曲製作，做為第一主打也著實大器！
《給還沒遇見的你》（作詞：周耀輝）乍看似乎是關於愛戀對象的想像、期盼，其實花比較多心神講述的是自己能做到的事跟自己擁有的經歷，那個有點花癡，有點耽溺，有點堅持，有點傻氣，有點自省的豐富情緒，放在一個不斷刻意重複到讓人稍嫌煩躁的旋律中，以這種方式意外恰如其分地呈現的是一個對愛偏執的心，詞曲合一的定位和表現都精準得讓人不得不佩服。
《你會不會》（作詞：李悼雄）談論情歌中少談的疑問，細膩地表達了身在感情中面對感情時大大小小的不安全感和不確定感，同時在淡然的旋律裡展現一種淡然的態度來面對自持；愛是水晶淚滴是鑽石的價值對照也煞是有趣，值得珍視的究竟是眼淚還是愛／是鑽石還是水晶，其背後尚有眾多討論空間可以發展，這是屬於情歌的想像空間，是這首聽來簡單卻不簡單的歌打造出來的。
《一家一》（作詞：李悼雄）為近幾年來少見以婚姻為主要命題的對唱情歌，看似將婚姻的美好和甜蜜昭告，然而詞中主要創意「嫁就是給女一個家」，對照出現歌中「男大當婚／女大當嫁」的文化脈絡，有目的地提醒著在過去女權絲毫不彰的年代要結婚，讓女生走入一個馬克思口中最無償的勞動剝削中，就是要讓女生昏頭似乎也是不爭的事實；本曲目中強調的互相互信和旋律裡一搭一唱的美好相符相成，副歌反覆問著「願意嗎／好嗎」更提醒著自主意願的重要，雖然依舊沒擺脫掉那個異性戀專偶霸權的婚姻邏輯，不過在陳述這樣的婚姻狀態時，卻下了這個進步時代不能沒有的註解，象徵一個全新的男女關係里程碑，也是一個不希望性別人權倒退的重要提醒，當真的成為婚禮的必播曲目時，影響力當然不容小覷。
《如果冰箱會說話》（作詞：李悼雄）在極端日常的，生活的瑣碎片段裡，一面讓一個個回憶復刻，一面搭著編曲和旋律誘發的畫面感，把愛的開始，愛的變質，到愛的重生，都用冰箱的視角容納，彷彿說著一個充滿張力的愛情故事，究竟愛情世界是個巨大冰箱，原來冰箱裡也有個愛情世界；結尾前副歌再現的Bridge詞中那跳躍的見證，則讓冰箱會說話的奇幻感，以及酸甜苦辣愛情中幸福滿溢的幻夢感錦上添花，原來整個世界都被愛的魔法包圍，副歌所言之不論代價的容納／冰心一片的全然笑納，不就像召喚愛情的簡單咒語？靜茹反覆唱著，提醒著人們要牢記這個情歌很少直接明說的不敗真理，又是一個對專輯主題的完美呼應。想像力天馬行空，運用的元素多采多姿，搭配歌曲更是恰如其分，《如果冰箱會說話》絕對是近期流行歌曲文字最洗練的專業歌詞之一，若沒入圍金曲獎最佳作詞就太沒天理了。
《慢慢來比較快》（作詞：李悼雄）是整張專輯唯一從各種層面切入都很不情歌的作品，一改原本較平易近人的對話式文字風格，把中國古代格言「欲速則不達」的概念做出另一種宣教式的傳達，在旋律和編曲的復古氛圍中將值得一提的過去思想再現其實就夠有趣精彩，要訴說的中心內涵說起來很簡單，實踐起來不卻簡單，不只面對詞中提及的愛情和未來，做為一張專輯的收尾，也有種在音樂道路上自省的意味。畢竟，這張專輯中靜茹的改變至少對多數忠實粉絲來說，是那樣的突如其來；然而對靜茹來說，這張專輯卻籌備了將近一年半載，明明經過了漫長的等待熟成，像釀成芬芳的葡萄酒等著要在聽眾心中沉澱，矛盾的是，她能預期在專輯上市前，很多人連接受這改變的心理準備都尚未開始醞釀。為了心中最美好的音樂，只能鼓起簡單勇氣，憑著像直覺（有趣的是，這首歌的前一曲目就叫《直覺》，而講的是愛要靠直覺的巧勁啊）這樣的衝動這麼製作出這樣全心全意的成果，《慢慢來比較快》就成了這張專輯終將引發的反思辯證，到底欲速則不達這格言是否會被《情歌沒有告訴你》推翻？說來弔詭，還要慢慢等待時間給予答案。
張芸京《相反的我》除同名單曲將跨越原我的慾望作出歌壇少見的細膩情感書寫（還有意無意地呼應了他的性／別形象），整張專輯定位還一改他上一張《破天荒》詞曲編都調皮挑釁的玩世不恭，給音樂一個理由理直氣壯地走向流行編制而令人無從置喙也是高招。由樂壇獨立女王陳珊妮擔綱製作的專輯《不一樣》，讓鍾舒祺盡情揮灑了超級偶像三大改造後凸出的前衛扮相，唱了九首不同於台灣流行歌壇主流，全部由小調寫成的新鮮的歌（如前奏聽來頗有台語老歌架勢，後頭文字和音樂竟都像情慾在魔幻寫實的幕光之城中激動游移的《Wanna Want You》，或增添了迪斯可舞曲味重編的女神卡卡爆紅單曲《Poker Face》等），更別提每首歌詞都唱著某個世人會認定怪怪的邏輯或主題等豐富元素，即便這張專輯在市場上可能真的吃不開，但概念跟音樂結合得淋漓盡致，這樣的完美製作拿在眼前怎麼教評審的人不心生感動。由專輯定名《To Hebe》呼應歌詞中滿溢的自吟自溺感，田馥甄的首張個人專輯之所以成功不只挾帶主流藝人的人氣，還有精良的詞曲挑選和良善的製作，像是把每個人屬於自我的私密情感發聲，又像把每個人共享的寂寞分享，由這份文藝氛圍把偶像歌手的炫風打散，音樂內涵似乎也隨之反璞歸真，這種「做自己」的感覺在浪漫派個人主義油然盛行的自主世代似乎也成為市場無形之手的裡外表徵了。以上提及的每張專輯在概念發揮上都有其過人之處，不少在國內外樂壇獎項中已經脫穎而出，金曲獎入圍名單尚未出爐，以上幾張專輯必然是可敬的對手。《情歌沒有告訴你》已然割捨了部分的市場性，也許展現的是想藉此一奪金曲獎的決心和野心，端出專輯裡足夠豐富的音樂性，搭配十足的創意和野心，加上原本靜茹招牌的市場影響力，果然也氣勢如虹地搶下數個已經揭曉的獎項中最佳女演唱人的寶座。在評審標準捉摸不定的金曲獎和其他對手競爭，靜茹能否出奇制勝還不得而知，只是不得不說，由靜茹首次跨刀製作的這張專輯啊，浪漫玩耍的勇氣豈止優雅，細膩地解構情愛還讓人屏息，萬一成果不如預期，應當也只是評審沒用心去聆聽這十首精彩的大作罷！在此誠心推薦，情歌天后蛻變「新情歌」天后的壯觀之作：《情歌沒有告訴你》。
 

美國文明讓美國公民深信，平等和自由是他們身為人的最基本權利
即便哪裡有階級就有不平等，有規則就有不自由也是不爭的事實，
但他們每個人卻都是懂得且樂於以行動爭取自己平等權益
也會為簡單卻難得的自由拼命的人
反觀台灣，只因為同樣地活在一個不平等不自由的環境中
路人們就多把平等當笑話看，把不滿化為對內心等比的優越者之仇恨
少見指出體制問題的作為，少見改變體制的行動
還有更多為了鞏固權力的人在背後操作意識形態
還有更多人追求的只是平等背後的利益而非平等本身
從沒想過平等到來了，該有的自然也會來的
這是屬於一個文明的失敗跟無奈
也難怪長久以來，大多數人都只能原地打轉
這樣的台灣怎麼進步？
和網路上的路人爭論實在有感
特此謹記及勉勵自己
 

  
在白色的畫布中間 我靜靜一個人坐著
想分辨外面的世界 有沒有一個你在看著
這好像是重要的事 我卻望不穿薄薄的紙
困住了狼狽的樣子 靜止了 他們最想看的
在白色的畫布中間 我靜靜一個人坐著
微笑是諷刺的固執 有沒有人如你欣賞著
這好像是重要的事 我卻望不穿薄薄的紙
困住了渴望的樣子 靜止了 許願的姿勢
你一定和想像的不一樣
至少會給我熱情的燃燒
讓我從痛苦和恥辱解放
就算從此不能和你擁抱
你付出這樣的愛好偉大
我對你多感謝都不知道
其實我們真的都太勇敢
只願意依賴自己的揣想
也只能依賴自己的揣想
在白色的畫布前面 他靜靜一個人站著
沉默了寂寞的世界 點起菸 把夢給燒掉了

      
Before you know that someone could have hurt you so
在知道有人能如此傷害你之前
How could you catch up with the deal
你怎能夠對這約定窮追不捨
to stay without guilt in that, well, relationship
彷彿毫無負罪地停滯在，呃，那段關連中？
Before we know that someday we must be ready to see
直到明白我們終要準備面對
the love that lives and dies for part of us
為某部分的我們而生逝的愛
Can we make it clear or break it up?
我們真能看清嗎？能分離嗎？
There are so many nights to betray
能背叛的夜很多
yet still there are so many dreams to believe
但能確信的夢亦然
All I can do is be waiting for you ,before the final moment
我只能夠全心等待你，在最後那一瞬之前
There are so many lights to embrace
要擁抱的光甚是
yet still there are so much more shadows to free
要解放的影更有甚者
All I can do is be thankful for you
我只能夠全心感謝你
before I just couldn't love you more
在我無法更愛你之前
----------------------------------<Before 詞曲:我>
所有的發生，都是在之前發生的
所以我們思念我們回憶