Have u ever been missing?

 
最後さいごのキスきすはタバコたばこの flavor がした

 
一看到林宥嘉在臉書上呼籲粉絲共同思考台灣近來沸沸揚揚的旺中併購案，就覺得應該要立馬完成這篇明明動筆了好一段時間，卻也擱置了好一段時間的《大小說家》樂評，大概怕要多動筆，要不動輒萬字就完成不了吧。即便長期以來都很支持他的作品，當他開始使用逐漸累積起來的創作信念和影響力來影響社會、關懷社會，這還是第一次有感覺到林宥嘉逐步成熟的作者氣度。
就一個利益結構早就被電視媒體與財團綁架的演藝人員而言，能自發成為演藝圈的第一聲響砲，無論膽識或者器量都不容小覷，謹以此文向名符其實的大小說家林宥嘉致敬。
在聽完林宥嘉2012年的最新作品《大小說家》後，對於上一張作品《美妙生活》聽來稍嫌滿足感不足的原因，終於有了個比較具體的眉目。當然，兩張專輯差異並不真的在包裝上，不過個人直覺可以從這個外型的層面來看見兩張專輯決定性的不同。《美妙生活》的音樂在決定放入仿披薩盒不知有沒有考慮過，被裝進披薩盒裡的食物，畢竟只能是餅皮，焗烤起司，和主題灑料的排列組合，無論灑料再怎樣獨一無二都離不開襯底的餅皮和焗烤起司。
《美妙生活》全輯順勢聆聽下來的整體氛圍，約莫也就是遊走在吵雜爆裂的大小情感和多愁善感的思緒纖維之間，動靜分明的編排做為風格基調順耳歸順耳，卻少了自在穿梭的多元發展空間，於是更容易在最佳賞味期限過後，初嘗時的溫熱原味感動就不再回來。
一如曾經美妙的生活總是一去不復返的生命遺憾，《美妙生活》由於擁有披薩失溫就走味的特質，相較於偏向自我感知抒發分享的《感／官世界》則更為貼近人心，說來也算是一種進步，只是為了經營風格而割捨掉更加飽滿的音樂性，對一個擁有極高可塑性的歌者來說，就彷彿自廢武功了。
這張新發行的作品光從精裝書盒質感的外殼包裝看來已然足以一馬當先地拉抬聲勢，不過單從設計看來，專輯或多或少也從此難逃高級藝術（fine art）的標籤，更容易因此和貼近草根人心的普世性有所疏離，但在長期靠攏文青形象掛帥的品牌經營邏輯裡，這個顧慮充其量可以只是個畫蛇添足的假命題。超乎想像的是，仔細品味《大小說家》這張專輯就很難不驚覺，很多先入為主的評斷都只是以貌取人的事，很多傳播上的距離也只是作品還沒成為經典之前的事；《大小說家》就是這樣一張能夠讓人反覆屏息聆聽不忘讚其壯麗的厚實專輯。
膽敢自命大小說家，這個概念創作的結晶，其實也大概不難想像它會是什麼模樣。偉大的小說家之名，自然來自於偉大的作品。而要去定義何謂偉大的作品卻有其難度，畢竟誰也沒有那個資格去定義何謂偉大，只要能夠引發誰內心中微小共鳴的情歌，那就可以是他心中的一首偉大情歌。這絕對可以不是一個數大便是美的問題，但通常越能引發多數人的共鳴那個偉大的名聲就會越響亮，所以對於整體社會的影響力往往就是建構作品偉大性的重要條件，若能召集諸多自主認同進而讓世界因此改變，這部作品的偉大性確實就難置之於否。
有別於以往的幾近有病呻吟才撼動人心的輕狂意識流和歇斯底里氣味，《大小說家》在文字統籌上很顯然更有組織地想要往挑戰權威、社會關懷的反骨革命之路前進。林宥嘉參與製作多首歌曲勢必有其影響，負責歌詞和企劃統籌的施人誠更端出超水準的專業表現，歌手特性和專輯音樂性甚至完整性之間的定調拿捏讓人不禁佩服。在文情並茂的字裡行間，足見作品對各式生命課題的注目，尚有議題詮釋的顛覆，所包容之內涵多元直白且不失細緻繽紛的語境脈絡，更沒有讓藝術性和閱聽共鳴落入無法兼得的窠臼中，大小說家的名堂使用起來當之無愧。
每個強勁的音樂作品背後，除了企劃和文字所編織成的靈魂和肉體以外，絕對少不了多彩多姿的厚實音樂來作為骨架脊梁支撐起一切；專輯自我定位成《大小說家》，音樂的部分理當就失去了所有可以怠慢的藉口。畢竟閱讀小說的收穫終究無法以音樂的聆賞來取代，不過，倘若音樂能夠帶有同於「小說」的質地和份量，聽覺無形流竄的空間動能，還有編曲變化所釋放的懾人能量，絕對不可能亞於文字描述和閱讀想像，有時候，音樂能穿透的時空可以更有甚者，古典音樂即是一例。一張有歌有詞的音樂專輯想要成為公認的《大小說家》，當然非但用文字說故事的能力要高人一等，就連音樂性都必須駕馭得爐火純青，最重要的是，在兩者雙劍合璧之時，可否產生出一加一大於二的共鳴能量。
果不其然，開門見山的科幻首作《思凡》便一鳴驚人，文字滿載宇宙電波，用外星人的角度輕鬆卻深入地探問著凡人與超人之間彼此慾望的幽默張力，這可以是一段跨越種族的淒美眷戀，又或者是一段每個人找尋生命意義的必經之旅？林宥嘉歌聲質地濃重卻刻意淡然地唱進陳珊妮量身製作的輕跳搖擺復古舞動中，這份拿捏恰到好處的精準失控，同時鏡射著思凡概念本身的矛盾並存，更顯得這個敘事直白的作品彷彿已將生命真諦給看破到融會貫通的超凡不凡。歌曲聽來朗朗上口，淡定超脫的生命觀卻很難不在與現實接軌的瞬間斷裂，於是當這歌被誰哼唱起來，眾聲喧嘩中的不同詮釋又將把這首作品推往另一個更多元的層次。
從超脫思凡轉向入世告白，《Run Away Mama》放聲喊出母職解放的痛和痛快，不但促使聽眾自我省思，更試圖讓歌中主體重啟自我賦權，問題意識清晰，用語直白明快，樂章流暢敲心。若要細談《Run Away Mama》，應該可以從五月天專輯《第二人生》兩首主題相關又反映社會主流意識形態的作品來對照說起。
世界末日年的前夕，五月天推出的《第二人生》同名單曲中，飾演主角的全聯先生，從房仲業者，計程車司機，警察，夜市攤商用人間昇華的赤裸吶喊衝進了社會中屬於生理男性廣闊的第二人生。然而，被這作品無視的是，有多少異性戀霸權宰制底下的生理女性勇闖第二人生前後的身分都別無他者就是母親，更難看見不少母親們對第二人生的想像幾乎並不存在自己的經驗中，只存在某個離現實很遠的夢裡。那些美好的，正面的甚至關於日常的乎告，明顯是不可能屬於部分女性的，這個作品的價值陳述，明確地帶有原生於社會性別建構的先決條件，藉由影像的再創作又進一步地鞏固了不可避免的排除。《洗衣機》一曲更彷彿證明或確認了一件事，母親身為家中長年「無悔無怨」「無聲洗衣機」的身份要直到世界末日前夕才終於能有個被關注的資格，一首母職歌頌的作品聽到最後，卻連來自女性主體／觀點的聲音或一絲女性個體自我的追尋都不見影蹤，於是讓人直覺無謂造神和物化消費。《洗衣機》一曲明顯強力主打的感動訴求因此就只像在成就人們聊以自慰的宣洩出口，而當集體都得到了慰藉，便難免導致長期慣為共犯結構的人們開始偏離問題的核心思考，根本改變不了他者正在面對剝削的政治現實。縱使明白創作的良善立意，作者的程度卻仍僅止於有心無同理的既得利益者而已。
一聲一聲歇斯底里的外國語言唱喚著「逃跑吧！逃跑吧！」，有別於五月天純粹他者觀點的母職關懷，林宥嘉的《Run Away Mama》隱隱透露出文本脈絡中社會責任罩住呼吸致使自我疏離（self-alienation）的母性糾葛情結，甚至挑明了母職解放的平權觀點在台灣語境實屬尚待學習的外語這件事情，林宥嘉講起這話由來就好似外國人在對媽媽國說話這件事更是有趣。以渾厚歌聲側寫的是做為主體的母職經驗和心境上的自體壓抑，慢慢引導出一股逐漸堆高，逐漸渴望自我救贖的解放衝動，至於為什麼要逃跑，這個問題的答案則在歌中的具象線索裡，僅供摸不著頭緒的人們反身思考。縱使解放之後想像以前的未知依舊未知，但已足夠喚醒相關的壓迫意識與突破現實的可能動力。

  
末日來了
第二人生開始了
連續聽了兩遍
第一次忍不住聽到一半哭了
第二次聽比較能冷靜地欣賞

  
C        F
我 我愛夏天
Dm     G
有 漂亮美眉
C        F
我 我愛夏天
Dm  G          C
因為 她們穿的養眼
C                   F
每到夏天我要去海邊
Dm                   G
海邊有個漂亮高雄妹
C                         F
只打電話不常見面我好想念
Dm       G       C
不知她會在哪個海邊
-------------------------<我愛夏天　作詞:張國璽／作曲:張國璽／原唱: 脫拉庫／翻唱:本人>
這首歌怎可以這麼適合搭配烏克麗麗啊~
 

    
在推出無論市場表現和音樂表達都相當成功的《To Hebe》後過了一年左右的時間，田馥甄的第二張個人專輯《My Love》於2011年的九月二日問世了。值得先行一提的是，華研唱片近來在製作專輯似乎找到了一套趨近於不敗的規則。王治平一手主導的林宥嘉專輯從第一張《神秘嘉賓》到第二張《感官世界》再到第三張《美妙生活》音樂裡埋藏的都是文藝腔厚重的多愁善感和歇斯底里（且開始有稍嫌化約於單向而非多元操作之虞），連偶像歌手炎亞倫意圖轉型的個人創作專輯也充滿了類似同期產物《To Hebe》企圖營造的自溺自淫味道。這樣的作法，無非是想藉由精緻或單純或非主流的音樂風格追求，來打造一種其實明明依然似曾相識卻能號稱創新脫俗的藝術形象，再靠這樣濃重的藝文氣息和一般流行歌曲切割；這樣的切割立馬化為分出高下的意識形態，讓這些幾乎要改變「主流定義」的作品尚還穩穩踏著「主流的屍體」，鞏固自己在流行音樂市場上的一席之地。
《My Love》的製作很明顯並沒有脫離這樣的邏輯，也因為上一張專輯成功得太篤定，這次一樣以王治平統籌製作的團隊簡直可說是「變本加厲」。除了有幾乎近期每張專輯都有收錄作品的陳小霞、張簡君偉、鄭楠、施人誠、徐世珍、姚若龍等幾個知名的作曲作詞人撐腰，陳珊妮、徐千秀、張懸、李格弟、陳綺貞、吳青峰這幾個幾個台灣本地（或者中國？）文藝青年腦海中響噹噹的名字，也都彷彿已然成了助長本專輯行銷氣燄的符號。幸好，他們的流行音樂生產原本就不以「經營市場」而是以「經營自我」或「經營作品」為本質，他們各自獨領風騷的成就也正是作品常保高水準的保證。於是，《My Love》這張專輯的誕生意義，可算是成功地讓主流和非主流的疆界不再僵化而趨於流動，另外在抽象主題的具象呼應上，甚至和田馥甄本人因為上一張專輯內涵和出道累積至今的文藝知青樣貌，還有想像中「文藝知青的愛」都不謀而合，說來也是有趣。新的專輯中，文字捕捉的情緒一樣放大了當今普世內心慣有的寂寞，招牌寫手從《To Hebe》的林夕換成《My Love》的李格弟這樣的過程則標誌了主題描寫時較大方向的改變，由鋒利明白的硬軟文字扎刺轉向為較詩情畫意且較有詮釋和想像空間的意境再現表達。音樂方面，無論旋律或編曲都不求華麗只求相輔相成的自然流暢。文字和音樂的碰撞結果，渾然天成的聆聽氛圍果真如預想一般美得不在話下，唯獨整體和《To Hebe》比較起來相似度稍高導致新鮮感略低，但就連最明顯沿用上一張專輯《超級瑪莉》模組的《花花世界》詞曲都仍屬驚喜之作，足見華研唱片監製本作品時的用心。
一個歌手若第一張專輯相當成功，製作第二張專輯的挑戰性也就相對的大。台灣近十年的流行音樂史上，如孫燕姿和S.H.E.在一鳴驚人後，可都費了相當的拼勁，靠著把握時機乘勢連發的專輯還有穩定輸出的作品水平才得以穩住爆紅的陣腳（背後龐然的心力和勞力的付出可想而知）；像如今華人娛樂圈近乎無人不知曉的林俊傑、周杰倫、梁靜茹、蔡依林，甚至舉世聞名的Lady Gaga等等，則大多都是在確定抓到自我定位放手一搏的第二張作品讓自己奠定此後在流行樂壇的地位。
田馥甄的首張專輯特別的是，女子偶像團體的經驗若有似無地成了不得不面對的曾經，也因為這樣不用特別打造知名度又好像背著什麼包袱的特別身份讓朝非主流出走的路相當順遂。俗話都說「好的開始是成功的一半」，套用在《My Love》這張專輯上卻又沒那麼簡單。畢竟，用一首旋律朗朗上口、歌詞豪不複雜又值得玩味的《Love?》就把所有目光聚焦歌聲和音樂的成功專輯行銷已難以重現，《To Hebe》所主打的自我告別／改變儀式也只得在拓開一定的音樂格局後告一段落，更難不讓一些被定了位的風向球成為她日後音樂作品裡的定局。果不其然，事實顯示，田馥甄的第二張作品走向了不能也不願破格的安全路線不再冒險，但這並不代表這張專輯毫無突破或者無可聽性。更有甚者，若精準地找到了一個「本我」和「超我」彼此平衡的位置，漂亮地造就與時俱進的雙贏，某種程度上就已然超越自己所築起的高牆，而這部分，不得不承認《My Love》比華研唱片許多路數類似的作品來得出色，從鄭楠和施人誠連手打造的絕美《My Love》和比爾賈影像和氛圍塑造都出類拔萃的首支曝光MV就流露出這張專輯萬鈞之勢，是多麼銳不可擋。（關於MV這部分將另闢專文分享不才本人的觀察評析，目前尚在完成中。）

    
蔡依林有《看我七十二變》，張惠妹有《阿密特意識專輯》，一個讓少男殺手立馬轉變成今天無人不知曉的努力派性感代言人，一個讓出道多年的唱將殺出前所未有的文藝基調市場，兩個藝人都相當成功地藉此讓自我形象再造、再進化。如果要看一個形象經營有成到近乎定型歌手挑戰的極限和嘗試進行的改變，從《情歌沒有告訴你》這張專輯和首次大幅度參與專輯製作的梁靜茹就是很好的例子，而究竟我們曾經熟悉的情歌代言人未來會往哪個方向走去，還不得而知，能夠確定的是，這巨大的楔子比預期的還更大膽而且古靈精怪。
無論造型妝容、專輯封套設計或者專輯同名及多首主打歌MV導演鄺盛的抽象風格都顯然刻意使用暗色、冷調性的配色並進而造成視聽感官上的距離感，這和以往總是貼近人心喃喃觸動情事酸甜的歌聲相當衝突，還沒決定買下專輯就要先作好面對可能的期待落空的心理準備，接著無論在網路下載的試聽或者下幾波主打中確認這個改變是不是在自己的接受範圍內，當然過程中就有可能造成死忠的歌迷流失、也有可能犧牲部份情歌共鳴帶來的市場銷售。勇於挑戰確實是件可貴的事，但在唱片市場低迷的今天是否明智就不得而知，銷售不如以往也是事實，不過，要是只看明不明智或賣得好不好也就完全等於無視這份改變的能量和可能性了。其實，在這世上有什麼是不變的？或許是歌手真心想用音樂標誌自己生命意義已然不同的一個時刻，又或者只是宣傳跟專輯製作手法的借力使力，《情歌沒有告訴你》割捨了以往主打引起共鳴的深情苦情，倒還真有幾分開啟生涯新頁的意味，梁靜茹從曾經奮不顧身為愛撲火的燕尾蝶再次蛻變，但變成了什麼呢？難以狀名，就像這張專輯裡的歌曲歌詞一般難以捉摸。
《情歌沒有告訴你》十首曲目雖然幾乎都一如往常地唱著情愛主題，但不僅完全擺脫曾經的「靜茹式情歌」訴求，似乎還怎麼也不像認知中會聽到的情歌，時而平實簡單時而活潑輕佻的旋律，搭上天馬行空的編曲和充滿文字驚喜的歌詞堆砌，倘若不是由彷彿早已掌握愛情真諦的情歌女王梁靜茹來唱，恐怕絕對無法產生任何說服力。刻意經營的反差，也就這樣在情歌框架中的情歌想像衝突感裡建立起了只屬於梁靜茹的全新情歌風尚，那難以狀名的，原來就是只屬於梁靜茹的「靜茹新情歌」。
木已成舟，這張專輯是個初生的開始，應當還只是個實驗，但畢竟未來要走上回頭路也相對尷尬，而且前浪走了還有後浪，有些詞曲風格和形象一旦捨棄了，可能也就從此在以後梁靜茹的專輯裡成為絕響：激情思念的《可惜不是你》，或淡然卻沉痛的《會呼吸的痛》，或青澀呼喚的《一夜長大》、《如果有一天》，懵懂吶喊的《為我好》，或成熟坦然的《接受》，或大成一往深情的夢幻逸品《情歌》等等讓人難以忘懷的主打都是。即便她掌握歌聲中高超泣訴吐息來感動人的天賦簡直無可取代，即使一想到再也聽不到類似的動人的歌還真難免覺得遺憾可惜，《情歌沒有告訴你》還是會讓人深深期待梁靜茹會在這張桀傲不馴的專輯後拿出怎樣的表現。拋開期待放下懷念回到現在，不如把握當下好好賞析這張梁靜茹歌手生涯中絕對重要，而且非常「絕妙」的專輯吧！
唱腔方面，搭配專輯佔多數的明快曲風較以往一氣呵成不再婉轉，當然相對地少了些細膩，有時聽來極端甜膩，但卻像增添了喜糖般堅硬的外在質地又脫不去聲音特質內涵的溫柔，割捨了觸動人心的情緒滲透，反而更像率真直接又響亮的對話或宣告，總而言之，能明顯感覺到製作配唱時也有用心再現梁靜茹想改變的方向，表現確實不俗。
歌曲旋律多數集中在舒服的中音域，聽來輕盈無負擔，應該是有目的地試圖配合大眾聲線，以便彌補歌曲不再以情感共鳴為主軸而流失的傳唱度，沒有太讓人驚艷的跌宕旋律，倒也沒有雷人的作品，搭配風格多元的元素置入，平實堅定又溫婉地把玩著靜茹歷年專輯都鮮少嘗試的「編曲導向」的音樂性。本專輯中，不再追求現場錄音品質改用編曲軟體內建樂器打節奏或作伴奏是一大特色，人工電子感最明顯的就屬《LA LA LA LA》和《給還沒遇見的你》，熱鬧的鄉村／輕搖滾取向合拍的有《我就知道那是愛》、《直覺》，凸顯歌聲魅力靠清淡吉他主奏的《不為失戀說抱歉》、《你會不會》，以及用烏克麗麗和吉他填滿不插電感的《如果冰箱會說話》，旋律曲式脫俗對唱配唱編排卻都流行的《一家一》，最制式最標準的流行主打編制《情歌沒有告訴你》，最後用《慢慢來比較快》讓人想起靜茹首部大螢幕演出《初戀紅豆冰》的復古懷舊畫面感收尾專輯更是神來之筆。十首曲目聆聽度因為編曲的畫龍點睛而豐富，不但不會因為旋律平淡而無聊，還可能因此更清新雋永而細水長流，歌曲製作上專業、細膩的拿捏值得嘉許。
歌詞就更是有趣了，大都跳脫了曾經只充滿我愛你／你愛我／我不愛你／你不愛我等情感的流行音樂歌詞邏輯，聚焦一般情歌少見但確實存在於人情世故中的大小愛情元素摹寫，披荊斬棘了一條屬於靜茹的全新情歌大道，創作多數歌詞又擔任專輯創意總監的李悼雄功不可沒，就拿以下幾首文字表現特別突出的歌曲為例。
《LA LA LA LA》（作詞：李悼雄）在看似輕快的情緒裡默認了一種當今異性戀專偶制度框架中的狀態，「啦啦啦啦啦請你告訴我／啦啦啦啦啦想什麼／什麼話題都可以說／啦啦啦啦啦請你告訴我／女朋友也該是朋友／最好的朋友都告訴我」，原來主歌鋪梗鋪這麼久，就是為了逼供，逼問對方有沒有最近正夯的小三、小四甚至更多「好朋友」，甜甜的歌聲中帶著質問，其實笑裡藏刀，反覆唱著「告訴我」的同時卻真正唱著情歌很少告訴你的事，這樣的旁敲側擊又直接又含蓄，這樣的兩人關係暨值得反思又有趣，以這首歌作為專輯開場實在太讓人驚艷。
《情歌沒有告訴你》（作詞：李悼雄）乍看或許只會被當作拗口的感性文字意識流，但在一首標準流行情歌裡，詞人李悼雄埋藏的，其實是一個情歌演唱者對情歌聆聽者的傾訴，相當白話陳述著情歌擁有的力量跟意義，還明明白白地在尾奏點了題：「那些情歌是我…沒告訴你是我…」用一首專業的情歌高超地描述情歌，讓靜茹明明白白宣告這就是「情歌沒有告訴你」的事而這麼說著，究竟多麼絕妙的創意，在捨棄的情感共鳴市場性的背後又需要多大的勇氣，而這正是歌詞「只唱勇氣沒勇氣還是沒結果／再捨不得沒有捨還是不會得」所試圖喚起的勇敢情歌實踐，實在值得欽佩，是相當成功的歌曲製作，做為第一主打也著實大器！
《給還沒遇見的你》（作詞：周耀輝）乍看似乎是關於愛戀對象的想像、期盼，其實花比較多心神講述的是自己能做到的事跟自己擁有的經歷，那個有點花癡，有點耽溺，有點堅持，有點傻氣，有點自省的豐富情緒，放在一個不斷刻意重複到讓人稍嫌煩躁的旋律中，以這種方式意外恰如其分地呈現的是一個對愛偏執的心，詞曲合一的定位和表現都精準得讓人不得不佩服。
《你會不會》（作詞：李悼雄）談論情歌中少談的疑問，細膩地表達了身在感情中面對感情時大大小小的不安全感和不確定感，同時在淡然的旋律裡展現一種淡然的態度來面對自持；愛是水晶淚滴是鑽石的價值對照也煞是有趣，值得珍視的究竟是眼淚還是愛／是鑽石還是水晶，其背後尚有眾多討論空間可以發展，這是屬於情歌的想像空間，是這首聽來簡單卻不簡單的歌打造出來的。
《一家一》（作詞：李悼雄）為近幾年來少見以婚姻為主要命題的對唱情歌，看似將婚姻的美好和甜蜜昭告，然而詞中主要創意「嫁就是給女一個家」，對照出現歌中「男大當婚／女大當嫁」的文化脈絡，有目的地提醒著在過去女權絲毫不彰的年代要結婚，讓女生走入一個馬克思口中最無償的勞動剝削中，就是要讓女生昏頭似乎也是不爭的事實；本曲目中強調的互相互信和旋律裡一搭一唱的美好相符相成，副歌反覆問著「願意嗎／好嗎」更提醒著自主意願的重要，雖然依舊沒擺脫掉那個異性戀專偶霸權的婚姻邏輯，不過在陳述這樣的婚姻狀態時，卻下了這個進步時代不能沒有的註解，象徵一個全新的男女關係里程碑，也是一個不希望性別人權倒退的重要提醒，當真的成為婚禮的必播曲目時，影響力當然不容小覷。
《如果冰箱會說話》（作詞：李悼雄）在極端日常的，生活的瑣碎片段裡，一面讓一個個回憶復刻，一面搭著編曲和旋律誘發的畫面感，把愛的開始，愛的變質，到愛的重生，都用冰箱的視角容納，彷彿說著一個充滿張力的愛情故事，究竟愛情世界是個巨大冰箱，原來冰箱裡也有個愛情世界；結尾前副歌再現的Bridge詞中那跳躍的見證，則讓冰箱會說話的奇幻感，以及酸甜苦辣愛情中幸福滿溢的幻夢感錦上添花，原來整個世界都被愛的魔法包圍，副歌所言之不論代價的容納／冰心一片的全然笑納，不就像召喚愛情的簡單咒語？靜茹反覆唱著，提醒著人們要牢記這個情歌很少直接明說的不敗真理，又是一個對專輯主題的完美呼應。想像力天馬行空，運用的元素多采多姿，搭配歌曲更是恰如其分，《如果冰箱會說話》絕對是近期流行歌曲文字最洗練的專業歌詞之一，若沒入圍金曲獎最佳作詞就太沒天理了。
《慢慢來比較快》（作詞：李悼雄）是整張專輯唯一從各種層面切入都很不情歌的作品，一改原本較平易近人的對話式文字風格，把中國古代格言「欲速則不達」的概念做出另一種宣教式的傳達，在旋律和編曲的復古氛圍中將值得一提的過去思想再現其實就夠有趣精彩，要訴說的中心內涵說起來很簡單，實踐起來不卻簡單，不只面對詞中提及的愛情和未來，做為一張專輯的收尾，也有種在音樂道路上自省的意味。畢竟，這張專輯中靜茹的改變至少對多數忠實粉絲來說，是那樣的突如其來；然而對靜茹來說，這張專輯卻籌備了將近一年半載，明明經過了漫長的等待熟成，像釀成芬芳的葡萄酒等著要在聽眾心中沉澱，矛盾的是，她能預期在專輯上市前，很多人連接受這改變的心理準備都尚未開始醞釀。為了心中最美好的音樂，只能鼓起簡單勇氣，憑著像直覺（有趣的是，這首歌的前一曲目就叫《直覺》，而講的是愛要靠直覺的巧勁啊）這樣的衝動這麼製作出這樣全心全意的成果，《慢慢來比較快》就成了這張專輯終將引發的反思辯證，到底欲速則不達這格言是否會被《情歌沒有告訴你》推翻？說來弔詭，還要慢慢等待時間給予答案。
張芸京《相反的我》除同名單曲將跨越原我的慾望作出歌壇少見的細膩情感書寫（還有意無意地呼應了他的性／別形象），整張專輯定位還一改他上一張《破天荒》詞曲編都調皮挑釁的玩世不恭，給音樂一個理由理直氣壯地走向流行編制而令人無從置喙也是高招。由樂壇獨立女王陳珊妮擔綱製作的專輯《不一樣》，讓鍾舒祺盡情揮灑了超級偶像三大改造後凸出的前衛扮相，唱了九首不同於台灣流行歌壇主流，全部由小調寫成的新鮮的歌（如前奏聽來頗有台語老歌架勢，後頭文字和音樂竟都像情慾在魔幻寫實的幕光之城中激動游移的《Wanna Want You》，或增添了迪斯可舞曲味重編的女神卡卡爆紅單曲《Poker Face》等），更別提每首歌詞都唱著某個世人會認定怪怪的邏輯或主題等豐富元素，即便這張專輯在市場上可能真的吃不開，但概念跟音樂結合得淋漓盡致，這樣的完美製作拿在眼前怎麼教評審的人不心生感動。由專輯定名《To Hebe》呼應歌詞中滿溢的自吟自溺感，田馥甄的首張個人專輯之所以成功不只挾帶主流藝人的人氣，還有精良的詞曲挑選和良善的製作，像是把每個人屬於自我的私密情感發聲，又像把每個人共享的寂寞分享，由這份文藝氛圍把偶像歌手的炫風打散，音樂內涵似乎也隨之反璞歸真，這種「做自己」的感覺在浪漫派個人主義油然盛行的自主世代似乎也成為市場無形之手的裡外表徵了。以上提及的每張專輯在概念發揮上都有其過人之處，不少在國內外樂壇獎項中已經脫穎而出，金曲獎入圍名單尚未出爐，以上幾張專輯必然是可敬的對手。《情歌沒有告訴你》已然割捨了部分的市場性，也許展現的是想藉此一奪金曲獎的決心和野心，端出專輯裡足夠豐富的音樂性，搭配十足的創意和野心，加上原本靜茹招牌的市場影響力，果然也氣勢如虹地搶下數個已經揭曉的獎項中最佳女演唱人的寶座。在評審標準捉摸不定的金曲獎和其他對手競爭，靜茹能否出奇制勝還不得而知，只是不得不說，由靜茹首次跨刀製作的這張專輯啊，浪漫玩耍的勇氣豈止優雅，細膩地解構情愛還讓人屏息，萬一成果不如預期，應當也只是評審沒用心去聆聽這十首精彩的大作罷！在此誠心推薦，情歌天后蛻變「新情歌」天后的壯觀之作：《情歌沒有告訴你》。
 

   

　　將近2009年尾了，很意外地，卻一直覺得近來耳邊空空的，除了張懸，跟一席之地電影原聲帶，還有些超級偶像三精彩的現場演出反覆播送著，似乎也有段時間沒有購買下一張專輯來用心聆聽的衝動，直到偶然間聽見了林宥嘉這張專輯的超動聽第二主打《說謊》，看到了第一主打《看見什麼吃什麼》的酷炫MV，心花怒放之餘，馬上就在博客來上下了單。兩天不到，專輯來到了我手中，迫不及待地灌進電腦裡，戴上耳機，從頭到尾聽過一遍，聽完馬上還想再聽一遍，果然一點也沒有讓人失望。
 

(3:55左右歌曲開始)
因為超級偶像二帶來無數個好聲音，每週六晚上一定要收看超偶就成了習慣
剛結束的超三的選手中，有位讓人印象深刻的選手：微笑女神朱俐靜
這篇文章單純想聊聊聽她在冠軍積分賽中演唱Revolution的一點個人心得
朱俐靜她的歌聲從一開始唱帶我走時的略帶生澀，
逐漸闖過開歌走音期後，開始蛻變。
走性感歌舞路前，她唱結髮一輩子時，歌聲中散發出的典雅氣質，就已迷人至極
（中後期玫瑰香也有類似表現，結合舞蹈，充分表達中國文化含蓄中暗藏奔放，
  暗濤洶湧宛如張愛玲文筆式的勾魂性感，更是一絕！）
輕柔中帶有頗具力道拿捏的真假音，顫抖中滿是情感的衝擊，脫俗的氣質
被封為女神實在一點也不過譽
而在冠軍積分賽奪下43.7高分演出Revolution，
在我心目中，正是女神精神的極致發揮
更令人驚喜的是，這個演出甚至複雜了「女神」，也「革命」了女神
神這個概念說來微妙，就一般人的理解看來
就是樂於普羅眾生，照顧天下百姓，一個溫柔，溫暖的神聖存在
朱俐靜在演唱這首歌時，卻彷彿一位大聲唱著要甩開一切、革命的叛逆女神
藉由整個演出的編排，把原本F.I.R.的詞曲做出了更深一層的演繹
朱俐靜張口的那一瞬間劃破了原本的沉靜，那高頻假音百轉千迴，
就讓人不禁想起西方的教堂聖樂，但唱著的旋律，與美聲的衝突中帶有悲傷
一位沉魚落雁的女神，赤裸裸地（因為穿著類膚色的禮服XD）
在眼神跟儀態都到位的開場中降臨了
主歌A1一進，身體小幅度的上下擺動，朱俐靜唱出她和他的煩惱，
像是面對著人們冷漠，卻無度索求所帶來的壓力，女神不能呼吸了
而身體定格在舞台中央，搭上節拍的舞動很快地便帶出了一種被困住的掙扎感
A2唱著人們所要的「拯救」，和「自由」，隨著聲音逐漸炸裂，
女神的傲氣，女神的堅強，女神的無助，女神的歇斯底里，都嶄露無遺
旁邊兩位動作極大的黑衣舞者，則彷彿詞裡誘惑的惡魔，如此靠近地包圍
（朱的黑色及膝長靴在演出帶來的想像中，似乎成了惡魔的侵蝕，
　舞者和歌者的服裝編排真是非常正點！）
副歌一進，充滿爆發力的歌聲，穩穩地帶出強而有力的情緒，唱出反叛的心情
一樣站在舞台中間，稍微加大的動作卻讓情感的堆疊更為強烈
舞者隨著歌詞做出的動作變成女神的心聲釋放
當發現女神仍然孤立原地時，邊聽歌邊看著畫面，煞然一股心酸油然而生
或許神的善被人們視為理所當然，既可說是無私，也是她的莫可奈何
無法抗拒自己的宿命，就算快要窒息，自我毀滅，
頂多也只是靠唱這首歌帶來些許慰藉
「Someone let me free」，女神吶喊著。
副歌結束，主歌A2馬上再現，除了重述心聲，這段表演值得一提的部分是
那看似古怪的舞蹈，建構出一道神和魔之間不可跨越的牆，
是女神的力量，是女神的距離，是女神的遙不可及
唱到「加速逃離Devil's control」那句的力道震開了身邊的舞者，
有種內心掙扎著，終於一股作氣鎮壓心魔的感覺，然後在又開始的副歌中，
繼續心懷想要甩開一切的無奈繼續與必須面對的悲傷現實對抗
這個對抗，接上Bridge的美聲，一方面提醒了我們，女神依然還是女神
另一方面那有些顫抖的跌宕小調旋律觸動著心弦，
那正是感慨裡最悲傷的無解現實吧
最後再唱一次想要革命，想要自由的心聲
結尾句「Someone let me free」拔高，甚至有些破音
卻像想是女神內心壓抑許久，終於宣洩後的聲嘶力竭
雖然不完美，但也正如知道總會有人受傷，女神自己只得犧牲的責任一樣，
窒息般淒美地的化作利刃，把女神的心刺穿
鮮紅的血噴出的剎那，歌曲嘎然而止
以上即是我這段演出帶給我的想像
（好像有點太超過了哈哈哈XD）
超越常識的女神形象、藉由整體細緻的編排跟演唱，也才有了如此精彩的呈現
值得，甚至在我心目中有超過43.7分的水準
順帶一提，整段表演最美的畫面個人覺得是朱俐靜唱到副歌「無法呼吸」
整個人往後一傾，眼睛一閉，那種暴力的美感，在超偶歷屆演出中真的前所未見
真的覺得朱俐靜是百年難得的表演好手，超三冠軍也拿的實至名歸啊！！
然後希望超四跟超三一樣好看，
也希望超三的優秀參賽者們未來都能有很棒的前途...
總之謝謝大家花心思看完這麼落落長的文章嘿嘿
延伸聆聽：

 
 

 
雖然當初開始收看超級偶像一時，
還算頗認定張芸京她的努力和對歌曲的驚人演繹(除了忘詞!)
但會決定買下這張專輯其實是滿唐突的
主要的原因一大部分是好奇整張專輯的編曲製作團隊陣容組合等等資訊
所以非常非常想看到活生生的歌詞本
(竟然不是為了歌手本身，不好意思 科科)
當然佔有決定地位的理由絕對還是耳朵所聽所聞的好歌啦，主打很成功
買下手聽完感覺是物超所值的，幾乎曲曲超水準而且不落俗套
更重要的是在博客來訂購的價格還算實惠
既然聽了，就來寫寫聆聽歌曲的評論和心得感想吧
完全不專業的我本人如果言詞有失當，還請見諒>"<
1. 黑裙子　詞：林文炫　曲：胡彥斌






這首歌是整張專輯中非常值得注目的完整作品之一
打從MV黑裙子強打出來，整個人就完全被深深的吸引住了
這首歌強而有力地在流行之中創造深度層面的思考，實在驚人
除了胡彥斌譜出那耐聽好記的搶耳旋律，林文炫打造讓人反覆品味的歌詞，
即便編曲中規中矩打很pop的安全牌
光是電影盛夏光年的導演陳正道在音樂錄影帶設計的突破上
就為這位破天荒等級的超級偶像冠軍拉開了偶像歌手之外的性別大格局，
將黑裙子的儀式用影像定位給所謂女性卻又不只「女性」，
情感層次也擴及到不只當下mv最愛拍的愛情，還包括親情，友情
搭配張芸京低頻共鳴的歌聲及「男女人味兼容並蓄」的外貌
加上安排在MV中她的「聆聽」和角色們和她的對話
成功的打造了他的第一主打作的驚喜樣貌
整體概念呈現讓我想起陳珊妮1999年的作品「美麗的女生」一般動人的性／別刻畫，
在這首歌裡，是包容的，雖然沉重，卻如同燃燒著的火是熱燙燙的
讓感動一發不可收拾
歌詞曲mv本身都超水準了，她的歌聲更是完全沒有遜色
最酷的是她真假音切換後不可思議的音域吧
幾乎又是一種另一種等級的美麗了
2. 你飛吧　詞曲：趙之璧
這首歌光從前奏一下就感覺到脫俗的好氣質
歌詞和歌聲坦率中有率性，態度裡有個性
很乾淨的編曲，主歌到副歌層層推進的旋律
呈現出不回頭的灑脫，和灑脫背後其實想回頭卻沒說出口的留戀
曲終前編曲更神來一筆的用顫抖的擴聲效果啪一聲地收歌，
同時收起所有激盪的情感，一氣呵成
真的是一首讓人思緒隨思念飛揚的動人K歌啊
3. 玩世不恭　詞：李若君　曲：陳偉
歌詞和曲名本身就很有趣，帶著面對世界的挑釁態度
編曲劈頭就下了猛藥，詭異的電子音色，
鼓聲節奏打得讓人左右搖擺
進到副歌後，聽來反而有點像成人版的兒歌，
很高明的呈現出這可愛的玩世不恭啊
張芸京唱來戲謔，聽來讓人會心微笑外，
歡愉感覺的背後，毫不隱諱地放出歌曲的質問精神
是純真的抗議，更是成熟的發聲，
又是一首有深度的上乘作品啊
4. 破天荒　詞：陳信延　曲：五月天怪獸






這首歌是個人比較沒有愛的
曲子編曲五月天就算了，不是五月天寫的詞竟然也寫得很五月天，
就算張芸京用了整張專輯都沒有的唱腔，依然聽來沒太大驚喜。
倒是mv的音樂影像再創作有梗，讓「破天荒」變得更破天荒的手法，
能想到讓張芸京戴長假髮，這樣的創舉真是一絕
歌詞本身其實除了被五月天風影響外，沒有任何問題，很陽光很酷
只是個人真的喜歡不起來，尤其結尾句「一整個破天荒」
太做作又沒新意，一整個就是在學五月天的熱血詞格罷了
這大概也是樂團本身光芒太強導致的吧
旋律簡單好記，張芸京也做好自己的角色唱了，
但個人認為拿來當第二主打仗著人勢賣點的安全牌，不過，也就僅只如此了吧
5. 偏愛　詞：葛大為　曲：陳偉
編曲前奏輕鼓和鋼琴排的很正點，好好聽
偏愛曲定名很有意思，是詞中偏偏要愛和對某人偏愛的兼容並蓄
曲子平淡中有鼓點打著的穩定節拍展現堅強的態度
情感深刻但不矯情，演唱者收放之間的詮釋拿捏好精準
較不芭樂的風格裡，更能聽出張芸京的實力
6. 戀人的時尚生活　詞：張芸京　曲：蔡健雅
這首歌，在個人心中排行裡，也是整張專輯中最值得注目的完整作品之一
蔡健雅譜曲，陳珊妮製作，張芸京填詞，徐千秀編曲，光這組合就酷翻天
從Tanya暖暖的曲子裡，張芸京試圖傳達洞悉愛情簡而美的「時尚觀」
搭配編曲裡仿若模特兒台步的慢動作鼓聲碎拍，細細碎碎的敲擊著耳朵和心臟，
張芸京刻意輕聲呢喃的歌聲讓詞裡的「小幸福」暖流緩慢流洩
有趣的是，剛拿到專輯想說先聽一遍，沒看歌本完全聽不出是誰的作品
蔡健雅很有自我風格又有市場性的旋律感
混搭上流行樂壇幾乎是陳珊妮獨有的細緻電子風編曲
歌曲定名很陳珊妮，但所唱之詞又很難不和陳珊妮以往的作品風格態度小有衝突
我想這無非是製作人公主的用心，以這樣獨到的編排，不只擦出三位音樂人的火花
也讓人想更專心地去聆聽這首歌帶來的感動吧
(然後一定要說的是，張芸京的歌詞寫得真好!!)
7. 讓我照顧你　詞曲：陳忠義
JS哥哥陳忠義包辦的詞曲，一直以來都維持著某種非常類似的樣貌
在各大暢銷專輯中占有一席之地
這首歌相對於他之前的作品，主歌聽來豐富了許多，旋律峰迴路轉
跌宕感強烈的雅致POP編曲，用了提琴，鋼琴等等，更是搭得盡善盡美
直到接上Bride整體表現都很有亮點，但副歌就還是那個落入俗套的老樣子
從頭到尾的歌詞也都是那個以往芭樂歌的一般模樣
導致聽完略有小小的失落感
不過，這也算是芭樂歌中的高等作品，
做為下一個主打我想確實是鞏固市場的絕佳策略
值得一提的是，讓我照顧你這首歌讓張芸京唱來，也是別出心裁
自然而然的性別意識突破，一如歌聲裡，誰照顧誰的關係中消失的性別，
在「照顧」受歧視的男性女性男女同志跨性別等等，
在台灣地區倍受不成熟性別思維壓抑而苦惱的人們一樣
「你願意嗎？我現在就要這麼做」張芸京在歌詞本裡這麼註解道。
是多麼強而有力的關懷，並沒有在說誰強勢誰弱勢，
只是用歌聲紮紮實實的實際行動展現著她溫暖赤裸的自我
在還沒撥出的第三主打，一樣由陳正道導演導演的mv裡，
相信我們都能看到更有深意的歌曲再現
8. 改不了　詞：吳向飛　曲：Russell Harris
一開歌就挾帶著非常華麗的開場氣勢
有點Jazz，有點Funk，又有點POP
非常熱鬧地帶出歌詞描寫關於自我存在的任性與堅持
曲風整體略似蔡健雅的作品
張芸京的表現一樣融入歌中，精確的表現出那樣的態度
不柔軟的聲音本質讓這首歌的音樂性更豐富了
又是一首很酷很酷的大作
9. 小王子　詞曲：陳珊妮
又是一首超級推薦曲，珊妮公主破天荒之作，小王子
說是破天荒之作的原因是，
不看詞曲作者，幾乎猜不到這首就是專輯裡的公主作品啊
太不像以往公主專輯或者為其他歌手量身打造的作品了，
單單公主的百變就先讓人大大驚艷
聽起歌來，主歌旋律很有童趣，清新可人
副歌整體感會讓我想起了梁靜茹的暖暖
編曲很可愛，大小鼓聲讓歌彷彿變成寫了一首小王子進行曲，
用了鐵琴，木琴，木風笛，手風琴等音色創造出滿滿的童話味
循序漸進後堆疊出比較重的電吉他聲置入時就有成長的感覺，因為力度變強了
公主編寫／演唱的合聲更是好美的，添了幾分暖心的溫度
張芸京唱著唱著，也彷彿變成了歌詞裡的「小王子」，
呼應了整張專輯截至目前呈現出來的天真，陽光，還有一點點憤世的小憂國憂民
放在專輯結束前，畫龍點睛，曲目編排也別有巧思
真的是公主製作，出品必屬佳作
順帶一提一個有趣的現象，
很多演唱者唱起陳珊妮的作品，都會不時有很像她的唱腔跑出來，
(目前個人聽到唯一不被影響的似乎只有「如果那天你說愛我」的蔡依林吧!)
就連張芸京這麼有辨識度的聲音也不例外，尤其主歌特別明顯
至今我還是不懂，這到底是什麼原因造成的勒 科科科
10. 1030　詞：張芸京／龜鳥　曲：張維倫






專輯的最後一首歌，也是整張專輯中個人的最愛
簡直是趨近完美的收尾，讓人驚喜的程度完全不亞於聽見黑裙子時的內心澎湃
當初在超偶一冠軍積分賽時就對這首歌極度的淒涼美感印象深刻
如詩如畫的十月三十，記錄筆醬樂團的心路歷程
放進張芸京的個人專輯裡，除了對(前?)主唱有重大的意義
團員張維倫曲子寫得原本就超精采先不提
這首照射最晦暗內心角落的明鏡，在重新編曲／填詞上也都誠意十足
不得不再說一次，張芸京寫詞真的寫得很好啊，用字和她唱歌一樣精確
她把1030這歌，比賽時唱來對聽眾可能比較空泛的內容改寫了
變得寫意中更有畫面，畫面更彷彿看得見她對朋友的深情和執著
絕美的弦樂，像電玩遊戲或者大排場電影的滂沱旋律做為編曲的主軸，
開頭便慢慢在低吟的弦樂漸強後進場，
消失後立即接上吉他靜謐地跳耀出憂傷的和弦，
張芸京淡淡的口氣帶出回憶剪影中的狂殤，慢慢進入Bridge鼓點灑落著淒涼
再度切入起伏不斷的弦樂後，副歌開始，堅強地唱出那種無能為力的狀態，最後嘶吼
雖然有點不穩，抖音卻抖得直顫人心，接回開頭的編曲主題
又瞬間安靜下來後切回Bridge，
這次從低吟到吶喊著進入副歌，最後一句「無能為力」不同前段嘶吼，
結尾那悄然若絲的假音創造出極度唯美的畫面
像是用盡了最後一絲力氣終於跪下的歌者，無助地落下兩行眼淚，
畫面瞬間變暗，跌宕的編曲主題第三次出現後曲終人散
在一般偶像歌手的專輯裡，根本不可能有這麼大場面的歌曲
起承轉合緊緊相扣，彷彿帶人完整地看了一場繽紛卻哀傷的電影
可惜的是，就唱片公司的考量不會拿這首對大眾來說可能太沉重的作品來打歌吧
真的很希望能夠看到這首歌的mv
來個結論做個結尾，張芸京的一鳴驚人
我想單就這張專輯作品本身來看是非常非常成功完整的，
專輯概念一聽就能感受到執著態度中近乎破天荒的音樂可能性，
再聽更能感受那赤誠的對社會／愛情／性別等等議題的觀察，批評，
演唱上雖然有人聽久可能也就覺得她不過就那幾招：
像真假音轉換啦，不像一般女生的低音啦之類的
但我想，這些招式搭配上她用心又精準的歌曲詮釋，和製作人有技巧的選歌
就算只是稀鬆平常的技巧，和她獨一無二的音色相輔相成，就足以打下一片天
只是唱片市場低迷許久，張芸京能否生存還是令人疑惑
下一張專輯的方向(如果有)，雖很期待下一個有趣的傑作，
也會擔心她是否會走不出這張專輯可能加諸在她身上的框架反而綁手綁腳
總而言之，好的開始是成功的一半
燃燒過的黑裙子，赤裸裸的破天荒，十首好歌描繪出的世界太京彩
需要好好聽，好好消化，好好感動，總會雋永的。
這也是近期除了公主和陳怡文合作的雙陳記單曲之外
最值得推薦的專輯了吧？
也希望大家都能支持正版好音樂喔！！
   

為自己劃一根火柴  只點燃卑微照亮的貧窮
陪自己看一場煙火  短暫的美麗有淡淡哀愁
如果連狂奔都沒有風  凝結的眼淚都不感動
如果剩下一點點燦爛  我們該不該揮霍