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記得每次搭捷運回家的時候
在台北車站每次都會看到一個很刺眼的巨大廣告看板
畫面上是一個暖色系的燈光下，一個放著兩只可愛布娃娃的長型房間
簡直幾乎就要看到有位母親在看似寬敞的長型空間裡哺乳集乳
推測可能礙於尺度問題上不了檯面所以只有空景
文字描述約莫是"捷運沿線各站部分設有溫馨哺乳室"云云
幽默的是，並沒有提及台北車站的何處設有傳說中的溫馨哺乳室
搭捷運搭了好幾年了都沒真的注意到過哺乳室存在
要不是這塊看板歷史似乎悠久，還以為是捷運局自吹自擂的內容
可能因為本人不可能是產後婦女，所以沒有專屬的哺乳室雷達
否則捷運當局怎麼會覺得沒有設置任何指引，她們總能找得到呢？
還好公開哺乳老早進入了法律保護的權益，
真要哺乳在捷運月台上，車廂裡，應當都是合情合理的
只是問題總是沒有那麼簡單
畢竟台北市捷運局，還有整個社會的大氛圍都在老王賣瓜
不曉得有沒有人跟我一樣覺得溫馨這兩字用得多生硬突兀
到底哺乳是不是溫馨的事應該是見人見智
包括房間內的擺設是不是溫馨的，都是個人認知
溫馨，定義上就是一種幾乎沒有人不喜歡的氛圍，
既然每個人都平等地喜愛溫馨，那麼為何要把它給困住？
只因為是被扣連在哺乳這個動作上頭嗎？
那就等於意識型態上有了哺乳等於溫馨的假設
那麼，大庭廣眾地散播溫馨不是帶給大家幸福的事嘛？
你說，對孕婦來說他沒有帶給大家幸福的責任，這完全是事實，也絕非必要
問題是，這背後潛藏著的，保守公眾對於乳房暴露的過敏才是讓這溫馨變質的元凶
那種偽善的"沒有帶給大家幸福責任"的說詞，其實說穿了就是在說
壓根兒哺乳沒被當成溫馨的事情來看待，反倒像保守社會過敏源多一些了
明知是自己硬要覺得被冒犯，根本犯不著侵犯別人的需要跟自由
卻依舊裝沒事地設下陷阱讓人冷不防地走進去是什麼意思？
搞得人家也不能若無其事地照顧自己和孩子的欲求又是怎麼回事？
明明養兒育女也不是做什麼見不得光的事，
也許對樂於哺乳的母親本人來說，哺乳甚至真的是一件溫馨的事
為何非要昭告天下我們需要這樣一個
看似比公然哺乳更具有吸引力的小房間這個選項呢 
然後又為何非要篡奪他們個人的觀感
以溫馨一言掩蔽一切可能擁有的情緒和感受？
一方面頌揚母德之恩，另一方面一直罔顧母職之需
此等偽善的矛盾隱隱顯示
台灣社會的情色恐懼影響力還有母職剝削已然太猖狂
說來真教人不勝唏噓 

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剛好在開始看獵命師不久後
這首歌就這麼靈光乍現地完成了
那麼就這樣命名這首歌吧!!
換得了的命，換不了的靈魂，都會折損...
-----------------------------<獵命 作曲:我本人>
隨歌附上自繪獵命師的想像小插圖
反白板和未反白版，有不同味道哩~
應該沒想到黑底的會是先完成的版本吧:D
  
  

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在推出無論市場表現和音樂表達都相當成功的《To Hebe》後過了一年左右的時間，田馥甄的第二張個人專輯《My Love》於2011年的九月二日問世了。值得先行一提的是，華研唱片近來在製作專輯似乎找到了一套趨近於不敗的規則。王治平一手主導的林宥嘉專輯從第一張《神秘嘉賓》到第二張《感官世界》再到第三張《美妙生活》音樂裡埋藏的都是文藝腔厚重的多愁善感和歇斯底里（且開始有稍嫌化約於單向而非多元操作之虞），連偶像歌手炎亞倫意圖轉型的個人創作專輯也充滿了類似同期產物《To Hebe》企圖營造的自溺自淫味道。這樣的作法，無非是想藉由精緻或單純或非主流的音樂風格追求，來打造一種其實明明依然似曾相識卻能號稱創新脫俗的藝術形象，再靠這樣濃重的藝文氣息和一般流行歌曲切割；這樣的切割立馬化為分出高下的意識形態，讓這些幾乎要改變「主流定義」的作品尚還穩穩踏著「主流的屍體」，鞏固自己在流行音樂市場上的一席之地。
《My Love》的製作很明顯並沒有脫離這樣的邏輯，也因為上一張專輯成功得太篤定，這次一樣以王治平統籌製作的團隊簡直可說是「變本加厲」。除了有幾乎近期每張專輯都有收錄作品的陳小霞、張簡君偉、鄭楠、施人誠、徐世珍、姚若龍等幾個知名的作曲作詞人撐腰，陳珊妮、徐千秀、張懸、李格弟、陳綺貞、吳青峰這幾個幾個台灣本地（或者中國？）文藝青年腦海中響噹噹的名字，也都彷彿已然成了助長本專輯行銷氣燄的符號。幸好，他們的流行音樂生產原本就不以「經營市場」而是以「經營自我」或「經營作品」為本質，他們各自獨領風騷的成就也正是作品常保高水準的保證。於是，《My Love》這張專輯的誕生意義，可算是成功地讓主流和非主流的疆界不再僵化而趨於流動，另外在抽象主題的具象呼應上，甚至和田馥甄本人因為上一張專輯內涵和出道累積至今的文藝知青樣貌，還有想像中「文藝知青的愛」都不謀而合，說來也是有趣。新的專輯中，文字捕捉的情緒一樣放大了當今普世內心慣有的寂寞，招牌寫手從《To Hebe》的林夕換成《My Love》的李格弟這樣的過程則標誌了主題描寫時較大方向的改變，由鋒利明白的硬軟文字扎刺轉向為較詩情畫意且較有詮釋和想像空間的意境再現表達。音樂方面，無論旋律或編曲都不求華麗只求相輔相成的自然流暢。文字和音樂的碰撞結果，渾然天成的聆聽氛圍果真如預想一般美得不在話下，唯獨整體和《To Hebe》比較起來相似度稍高導致新鮮感略低，但就連最明顯沿用上一張專輯《超級瑪莉》模組的《花花世界》詞曲都仍屬驚喜之作，足見華研唱片監製本作品時的用心。
一個歌手若第一張專輯相當成功，製作第二張專輯的挑戰性也就相對的大。台灣近十年的流行音樂史上，如孫燕姿和S.H.E.在一鳴驚人後，可都費了相當的拼勁，靠著把握時機乘勢連發的專輯還有穩定輸出的作品水平才得以穩住爆紅的陣腳（背後龐然的心力和勞力的付出可想而知）；像如今華人娛樂圈近乎無人不知曉的林俊傑、周杰倫、梁靜茹、蔡依林，甚至舉世聞名的Lady Gaga等等，則大多都是在確定抓到自我定位放手一搏的第二張作品讓自己奠定此後在流行樂壇的地位。
田馥甄的首張專輯特別的是，女子偶像團體的經驗若有似無地成了不得不面對的曾經，也因為這樣不用特別打造知名度又好像背著什麼包袱的特別身份讓朝非主流出走的路相當順遂。俗話都說「好的開始是成功的一半」，套用在《My Love》這張專輯上卻又沒那麼簡單。畢竟，用一首旋律朗朗上口、歌詞豪不複雜又值得玩味的《Love?》就把所有目光聚焦歌聲和音樂的成功專輯行銷已難以重現，《To Hebe》所主打的自我告別／改變儀式也只得在拓開一定的音樂格局後告一段落，更難不讓一些被定了位的風向球成為她日後音樂作品裡的定局。果不其然，事實顯示，田馥甄的第二張作品走向了不能也不願破格的安全路線不再冒險，但這並不代表這張專輯毫無突破或者無可聽性。更有甚者，若精準地找到了一個「本我」和「超我」彼此平衡的位置，漂亮地造就與時俱進的雙贏，某種程度上就已然超越自己所築起的高牆，而這部分，不得不承認《My Love》比華研唱片許多路數類似的作品來得出色，從鄭楠和施人誠連手打造的絕美《My Love》和比爾賈影像和氛圍塑造都出類拔萃的首支曝光MV就流露出這張專輯萬鈞之勢，是多麼銳不可擋。（關於MV這部分將另闢專文分享不才本人的觀察評析，目前尚在完成中。）

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