Have u ever been missing?

諾貝爾和平獎可以被視為某種國際政治關係產物的事實，在《翁山蘇姬：以愛之名》中藉由丈夫Michael Aris以瓦解軍政府對翁山蘇姬的軟禁為目標的政治行動帶出了清楚而巧妙的具體詮釋。巧合的是，以同樣的角度切入「民主制度」在當今地球大小政體中所扮演的角色與民主／和平之間看似自然而然的對應關係，再端詳本片對於翁山蘇姬和她民主理念的直觀呈現甚至《翁山蘇姬：以愛之名》本片的製作本身，便很難不觀察到一種邏輯相似的國際政治隱喻；這部大力著墨於貼近日常生命體驗和情感處理的傳記電影更從而成就了另所謂自由民主社會中頗具反思自省意義的重要提醒。

從早年讓翁山蘇姬失去父親的軍人派系政變開始，《翁山蘇姬：以愛之名》在編排上有技巧地從點燃翁山蘇姬參政決心的1988年學生運動，流暢地帶開她回國組織民運到長年軟禁途中仍不忘全民期待的堅持歷程，最後以標誌出2007年具有後勁十足政治影響的袈裟革命期許般地收尾，半個世紀以來數個重大的緬甸歷史事件都在經由盧貝松導演節奏明快主軸清晰的影像被再現出來。

藉由翁山蘇姬的生平和奮鬥所串聯起來的，不只她和家人之間歷久彌堅、困境中更加動容的真情真愛，亦不只她選擇承擔民主期待無私犧牲的勇氣、脆弱、偉大與渺小，跟隨著以愛之名的生命投影一併被映入眼簾的，是當今緬甸社會環境生成的脈絡，一方面呈現了軍事威權統治裡頭芒亂叢生的各層問題，例如特意呈現軍事統領的迷信行為以表達當權者專治獨斷領導方向的似是而非，呼應片中客觀提及軍人政府決策模式的神秘莫測生成，便藉由電影獨有的敘事語言抽絲剝繭地將軍人制度／軍人政府中藉口制度性階級崇拜成就決策任性妄為（甚至嚴重殘害人權）的腐敗體制問題放大針砭；另一方面，電影也呈現出在緬甸這個長年受迫於威權統治的環境裡，自由民主人權價值所帶來的可能性與希望，立足於軍政府對立立場的翁山蘇姬，還有看似被召喚／領導於片裡片外皆渴望從暴政解放的大小民族，都在二元對立的框架中輕而易舉地看見了「紓困」的方向。這部電影的存在，只要得以被妥善傳播和理解，就足以匯流蘊含自由意識的有力風向，生成對抗威權專政的民主洋流，在茫茫的人海之中，先發制人地自成了一個被清楚定位的風向球。

事實上，這個明顯有其政治影響力的大眾傳播媒材絕對可以被視為緬甸民主自由解放運動在當代具有一定影響力的重要環節，在2012年4月1日翁山蘇姬勝選的選舉結果確立後帶來的相關邊際效應更能有其非凡意義。然而電影的製作本身作為一種很難發自在地力量的「外力」介入，就算符合當地的「民主期待」，不可忽略其成份上很難不帶有其國際政治消長的背景構圖，稍有不慎更容易淪為後冷戰時代對立意識型態的場面延續。

在這一個思考的層次上，情節刻意聚焦家人間情感互動而沒有多加著墨翁山蘇姬人權理想和政治理念的《翁山蘇姬：以愛之名》，確實無法讓觀眾見證到翁山蘇姬口中緬甸民主必須體現的修復式正義與其重要性，更因此無從探究思索在地認同的民主根基。藉著幾個被電影串起的運動歷史切片，觀眾只能管窺「民主價值」的「被信賴狀態」潛移默化地成為了一種不具有反思批判性質的理所當然，這樣的理所當然也就理直氣壯地讓電影走進了自由／威權、民主／共產意識形態對立背景中，才會在彷彿惟民主獨尊的位置上說話，然後進一步掉入「從而有盲」的國際政治老梗窠臼裡。

這部電影最大的盲點，也是民主政體普遍皆然的最大盲點在於，多數民粹的新型態威權生成模式一旦被當權掌握就成了表象上法理兼具而更難以反抗的宰制手段，當利益結構被確立，模棱兩可的多數權益政治語言更能輕易成為當權卸責或妄為的便利藉口，放大檢視近期台灣王家士林文林苑都更一案的演進過程便能略知這個不得不追根究底的問題嚴重性，倘若僅止於歌頌對民主的信仰而沒有相關的問題意識，就等同於盲目地讓當代民主體制中的大小矛盾被輕輕放過，說來進步性不足，但也必須承認那是電影作品立足點所帶來的必然張力。在這個緬甸甚至全球民主現實之間的斷層中，電影《翁山蘇姬：以愛之名》很難不出現可以被判斷成單純國際政治角力結果的過時解讀空間。

作為一部首次聚焦人類發展史上重要人物翁山蘇姬的當代傳記電影，針對「民主價值」這個座落核心的課題僅能拿出這般稍嫌投機取巧的民主內涵某種程度上絕對是可惜的，不過對於這部電影的映演價值則並沒有衝擊性的影響。

即便直觀地看本電影的宏大敘事有其無可避免的立場限界，但電影特意使用了聚焦翁山蘇姬「兒女私情」的編排手法，一方面解構了歷史的重量讓緬甸的故事貼近全球大眾且更利於召喚共鳴，進一步預期票房與觀眾接受度都得以一石二鳥；另一方面，無論在威權壓迫或被公眾賦予使命感局面皆然，情感，或者說「愛」所扮演的角色，也就同時在修辭上或故事／現實的實質情境上成為形成暴力、面對暴力和瓦解暴力的最終關鍵。當權者對於權力的病態眷戀和緬甸全民對於民主的莫名狂愛最後都像是種建構起電影中暴力形式的情感，而面對上述暴力，最強而有力的衝突和征戰場域在電影的敘事中則被刻意放置在家人之間互相思念的牽絆情感上頭，彷彿憑藉著這一份堅忍溫柔，電影裡翁山蘇姬對當權割捨的仇恨，對緬甸這塊土地和人民的愛，更把威權統治和多數決民粹的暴力承擔下來，昇華成為另一個層次的大愛，如是將愛表現之深，但也僅止圍繞著愛。

對於所有的難解問題，《翁山蘇姬：以愛之名》確實都用愛提供了一個看似無解的解，就算真的投機取巧，仍不可否認這是部言之有物甚至以此巧奪天工的渾然天成大器之作。畢竟，「愛」往往是說不出理由的，就算找到答案也不等於能解決問題的，然而很多事物光是能夠擁有就已經彌足珍貴了。

  
末日來了
第二人生開始了

連續聽了兩遍
第一次忍不住聽到一半哭了
第二次聽比較能冷靜地欣賞

很難得的是
就連我這麼一個喜愛拿聽到的歌曲來囉嗦的人
這次卻也沒能拿出什麼花言巧語來形容
目前還是只能說說籠統的抽象的很感動
這個狀態估計仍要持續再聽個幾次之後才會稍微減緩

可是啊就真的很感動咩！

 

  
根據立委邱毅於電視節目的爆料，十年前，本屆副總統參選人蘇嘉全的妻子洪恆珠參加了一場友人的慶生派對，現場出現了瑪麗蓮夢露打扮的壯漢同歡，還有猛男寬衣炒熱氣氛。他質疑，當時在現場的洪女士樂在其中的表現近乎無恥，而曾有如此無恥表現的女人若成為未來台灣的第一夫人有失體面。現場節目的與會人士紛紛應和，隔日平面媒體報導後的邊際效應正在發酵，而蘇嘉全也很快的發表道歉聲明，貌似希望能在週六辯論會前將風波平息，無論如何，邱毅為打擊對手所撒出的「流刺網」絕對能有一定程度的豐收。然而，讓我們理性地回歸問題核心抽絲剝繭，究竟當時身為公務員主管的人妻置身於猛男秀的問題在哪裡呢？

近來馬英九總統曾出席有吸睛猛男同台的造勢場合，但當時並未引來雷同的撻伐聲浪，這顯示了被邱毅拿出來用社會道德想像檢視的本案主要癥結點是在於那個場合，以及當事人的身份，還有活動與當事人緊密相連的情慾展演上頭。

馬總統的案子沒被放大檢視的理由很簡單，公開場合裡的沒有裸露身體的猛男就算真能誘發台下任何觀眾的費洛蒙，了無遮蔽的場合的去性化本質已帶來必然的安全感，造勢場合使用猛男的手法還隱喻了將此熱情昇華為政治熱情的正當目標，再以常態的異性戀思維觀之，不只無法引起最大受惠者馬英九的性慾，還能讓現場婆婆媽媽怒放心花，總之有百利而無一害的一切都看似無庸置疑。

一群貴婦的慶生派對裡，找來猛男和第三性公關助興可就不同了。以歡娛為主要目地的私人場合，一群可能都已婚的貴婦聚在一起，被赤裸男體瓦解心牆後開始奔流奔放的情慾，心靈和肉體的出軌和解放，這在十年前的台灣，或許還真有正當與否的道德問題，畢竟當時的社會可能連自由的談性說愛都還面臨些許問題，遑論有辦法誠實地面對一個被各式意識形態枷鎖縛綁到受傷的女體女心。

這樣視女性為次等階級被管理者的社會現象由來於自始至終都容易過敏更容易眼紅的傳統父權狹隘思維。也因此在90年代台灣的女權意識抬頭後，那個仍辯論著妻子是否必須遵守「相夫教子」，「對丈夫言聽計從」的權力制衡社會脈絡裡，任何形式對父權準則的冒犯個案一旦曝光，相關的衛道人士就會沆瀣一氣地運用所有仗勢幫腔的道德尺規施以嚴打，用強行定罪各種女人身心自由表達和相關媒介的方式來殺雞儆猴，作為父權結構面對鬆動的不安排解，也作為嚴防問題擴大的解決手段。結論是，所有類似問題的千錯萬錯都是不該威震父權的錯，而這個美麗的錯誤在無數社會對話後，父權的解構變成台灣社會，或者生理女性擁有同樣困境的國際社會上最政治正確的語言之一，新的酷兒政治語言同時崛起，以平反或抗戰其他在異性戀專偶霸權中的汙名。

重點是，在大小草根平權運動拓荒過的今天，台灣多數的女人都已然能自由自主地從身體感官上得到所想望的愉悅，只要在不打破幾多專偶制霸權鐵則的前提下，某種程度上已不需要面對任何的罪惡感，伴侶雙方更不會對此有任何芥蒂，這是經過多年社會對話才終於所形成的民主默契。那麼很清楚的，經由社會沿革的理性角度來檢視，邱毅在本次爆料行動內涵，豈不就是把十年前那一套保守父權邏輯再次搬上檯面嗎？

當邱毅用危言聳聽的口吻質疑洪恆珠「跟猛男在一起做出猥褻動作時卻如此的歡樂」時，就煽動地否定了如今即便身為人妻也有權擁有的自在快樂；當他放大洪女士「膽敢不離席最後還與非夫之男共舞的無恥時」，也就羞恥化地定罪了一個人妻在今天沒發生婚外性就可以合理享受的自由；當他用蘇嘉全送到會場的花籃意指其知情卻不制止時，也同時想彰顯一個男人沒有妥善管教老婆就等同於沒盡到男人鞏固父權責任的能力疑慮。

其實，若用更進步的時代眼光看當年的事件，我們可以為了擁有一個在十年前就眼界開明願給予妻子身心慾望自主空間的副總統候選人而感到驕傲，更應該因為能有一個生於壓抑年代卻有勇氣面對情慾嶄露情慾的第一夫人為榮。在性別主流化推行有年的今天，還活在父權年代彷彿不拾人間煙火的邱毅立委在電視節目上提出這樣的質疑，當然包藏了對猛男等公關行業的歧視先不細究，拿出這整起效如其事般不何時宜的歷史個案，除了想陷對手於不義外，也只看得見他打擊對手時的在所不惜。

藉由這樣的手段，邱毅不只能輕鬆達成打擊對手的目地，還能輕易地將早就不符現實的「父權思維」再度形塑為某種社會的倫常或共識。在資訊爆炸到觀點再現落差相生的環境裡，難保不會藉由媒體片面炒作的眾口鑠金造成相關具體影響，這無疑是對一個進步社會的反挫可能。很明顯的，邱毅為了操作政治的爭權奪利，絲毫不惜犧牲如今終於不拘性別都能自主享樂身心自由的民主現實，蘇嘉全只怕掉進像農舍案一樣越描越黑的烏賊戰影響選情故想草草道歉了事，究竟誰應當向社會道歉？又應為何道歉？答案不言自明。

 

  
在看完《牽阮的手》的眼淚中，我不由得想起了《星空》最駭人也最有壓迫感的片段，整部電影最凝結的高潮。那是小美如夢旅程的終點，一場如假包換的夢：一路相伴的小傑杵在星空下的樹林裡突然在她眼前化成拼圖瞬間瓦解，場景來到久違的家，爸媽眼神淡然死寂地盯著前方，手牽著手，動也不動，而在小美想牽住他們的手時，觸碰的瞬間讓三隻手的交點開始產生不斷擴大的黑洞，整個畫面再度化為一幅正在剝落的拼圖，無論小美怎麼力挽狂瀾也只能被逼著面對眼前的崩解，最後小美的元神回到了已經去世的爺爺在遠山裡的小屋，緩緩來到身邊的爺爺，給了小美一個遲來的，彷彿帶點虧欠，又帶點憐惜的擁抱，夢境結束，連同離家出走的小美生命中最夢幻的旅行，都在醫院的病床上，靜靜地結束了。醫院的病床，田爸爸生命結束的地方。

當然，會有這樣的聯想，絕對並非由來自單純病床對病床這樣的邏輯跳躍，其實兩者相關的程度，大概就如同看完《猩球崛起》後，會覺得自己看到了和《賽德克巴萊》共通的某些核心，惟題材處理的層次不同造就了兩者的表達上截然不同的效果。剛好，《星空》運用了不少看似架空的符號寫意，而這些寫意的符號的詮釋，就這麼恰巧可以嵌入了《牽阮的手》所呈現的紀錄裡。

當今多數都呈現懵懂無知的民主新世代猶如仍然年輕正在經歷成長衝撞的小美；餵養新興世代的上一輩正面臨著親密連線之間逐漸避不開的分歧，甚至面對上下兩個世代間的代溝與隔閡；最接近歷史的角色，在將死之前，只得被自己一手撫養長大的孩子淡淡疏遠，也只得溺愛又怡然自得地面對來自予取予求的隔代救贖，以上三者無論象徵意義上或實質意義上，都是當今在民主歷程這個主題上的社會現實反射。而《牽阮的手》，就彷彿那場凝練的夢。

一如《星空》以夢揭露出真實的弔詭敘事，瓦解的回憶拼圖說穿了小傑註定的離去，還有父母註定的離異，終於腳踏實地後，徒留面對爺爺死訊的思念、擁抱和訣別，對照那場夢來臨前電影大半前戲緩緩走來就算顛簸也還算幸福的旅程，這夢其實傳達出來的，是更殘忍更現實的真相線索；而那段看似成長關鍵的逃亡旅程一經對照，簡直美得如夢，又如夢般虛浮，終於當這場夢正式劃下句點後，明白何謂成長的小美，才終於找到了誠實面對「旅行的意義」和「眼前的現實」的開始；有了這場夢，才有了真正關鍵的成長開始。

原來，在《牽阮的手》落幕前的淚眼中，一面看著在田媽媽在病房裡一如往常的擁吻緊接著田爸爸過世的信息，一邊聽著潘麗麗娓娓唱著「牽阮的手／走咱的路」，想起《牽阮的手》的影像見證了田媽媽和田醫師簡直太夢幻卻又如此真摯深刻的愛情開端，再沿著這段情感的軌跡一步步走過幾乎夠貼近自己卻又過於陌生的台灣民主抗權奮鬥史，整個人竟宛若大夢初醒，才意識到自己就像小美，也像台灣島上新生的民主一樣，生了一場病，在病床上昏迷，不知躺了多久。

這病，是一種恐懼症。俗諺有言：「不知者無罪」，然而，細究這樣今日彷彿普世的「不知」，或者說，這是某種「明知故不問」的逃避現實，若知道真相就在眼前仍只會信仰「不知者無罪」，這就成為一種試圖以俗諺為藉口的症狀，於身於心，都已顯然患病，一種對於真相的恐懼症。台灣的民主制度若以首次政黨輪替作為一個「成熟」的「誕生」的話，在那過後剛巧過了將近十二年的時間，以一個健全孩童的成長，確實算是「早青春期」的到來，而一個又一個生活於此環境中的人們也都進入了「早青春期的民主時代」，也終於是時候，隨著時間的輪盤悄然轉動，面對它帶來的，也帶走的一切。

《星空》片中表現早熟的小傑，正彷彿在民主社會擁有早熟觀察和洞見的本片導演，在一起經歷這場旅行後，先獨自不告而別地面對現實了，然後留下了這場夢。只要牽起他的手，他就是那個人的小傑。只要牽起他的手，他就能給你這場夢。又或許，每個人都可以是誰心中的小美，每個人也可以是誰心中的小傑，那個一起逃避，一起成長，一起懂得成長這回事的緣分。只要願意伸出手。

在構築這段「夢」時，莊益增和顏蘭權兩位導演不只花了五年的時間，更花了很多許多心力，所以果真所有「夢中的一切」都令人在經歷過後仍覺歷歷在目。配樂方面，礙於紀錄片本身的觀賞效果和情緒烘托，音樂的需求量偏高，導演用心地隨著過往歷史運動脈絡挑選後置入的音樂和歌曲填滿了敘事的背景，尤以蘇建和案記錄片同名歌曲《發光的靈魂》的互涉互文為顯而易見的神來一筆。

紀錄片影像樸實的本質，主要以口述歷史的方式搭配相關畫面呈現，重現歷史畫面選擇使用動畫的編排別出心裁。舉出片中格外搶眼的一例，如配搭於事發地點所改建的義光教會實地攝訪田秋堇立委運鏡的動畫，導演藉此將於台灣民主歷程是謂重大轉捩點之一的林家血案以目擊證人的角度專業地重現，更將觀眾視野定位在一個更偏重也更意識到自己正以第一人稱的角度去理解客觀事實的位置，營造出主觀尚且客觀的亮點敘事更標誌了本血案對紀錄片案主田家／台灣民主的影響力，也讓觀眾能更能了解情境的技術更顯導演巧思，是相當成熟且成功的影像語言。

《牽阮的手》的敘事語言也能看出導演剪接時的慧眼獨具，從剛開片的七十二歲生日慶祝讓角色田媽媽形象被快速地建立，緊接著呈現田媽媽回到久違了五十幾年的家，用跨越門欄的攝影鏡位強化某種田媽媽之於老家，還有我們旁人之於田媽媽的身／心的隔離呼應，然後在跳躍到現實中探病的愛情之門和民主歷史回憶之門於動畫中同步進行的開啟等等，無一不是導演經過深思熟慮的轉接和呈現。

全片僅有唯一一個稍嫌美中不足的地方，整體而言本片所呈現的權威行使者是相當扁平的，在和主角對立的意識形態中，也是被所有置入的史實給單純敵人形象化的，過去的國民黨是邪惡的龐大怪獸，軍警法官幾乎都是沒血沒淚的幫兇，雖然這確實是某種程度上的事實，但倘若能添入參與某些歷史的鎮暴警察基層或者警官或者律師或者官員的訪問紀錄，讓他們說說他們面對這個民主抗爭過程的心路歷程，也未嘗不是針對所記史實論述完整性的錦上添花。不過，這個缺憾基本上也瑕不掩瑜，畢竟本片的上映亦可能成為相關言論的召喚體，影中他者的言論仍能以電影邊際效應的方式成為台灣所擁有的歷史紀錄。

一如小美在夢醒過後表達內斂的自述口白，十幾歲的民主體制還很脆弱，他需要一些溫柔的話語，他需要一些自由探索，而他正在慢慢的長大。對於身處民主「早青春期」的我們而言，這些對話，這些探索，這些成長，只要願意進入《牽阮的手》歷史重現的夢境，就能開始。而若少了這場夢，少了一個對歷史和對真相的面對和醒悟楔子，我們當今所擁有的言論自由，我們的公民權益，我們的社會對話，我們的政治政體，也就只能停在最初那個自我耽溺的逃離之旅階段而已。如今，台灣能擁有這部電影，也證明時間總會逼著「人」成長的吧！

《無米樂》，顏蘭權和莊益增兩位導演的上一部作品說，米不是從天上掉下來的，而《牽阮的手》則說，民主和人權並不是從天上掉下來的。顯然，他們所紀錄的故事，所有的根源都在於人，種稻得稻的，對農不善的，創造權威打壓人權，對抗體制捍衛人權的，全都是人，人的善，人的理想，人的美，人的醜惡，人的對立，人的複雜。這些人生在台灣，一個有著多重文化殖民背景，族群多元，仍在努力民主自由的台灣。

《牽阮的手》所講述的，不僅只是一場「星空」般絢爛迷幻的夢，它所紀錄的內容，無疑確是台灣民主社會的拼圖上，只要掉了就不完整，卻隨著社會發展被遺落下來的那一塊。我們至今的所見所知，也都不過只是那以為拼滿才發覺少了一塊的拼圖，認知和記憶的那片「星空」中，最中間的那塊，在歷史消逝（爺爺去世）的那一刻註定要遺落，然後會在某個很久很久以後，由曾於身邊相知相惜，一同經歷又一同準備面對真相，最後在各自分離後，慢慢學會自己面對和處理傷口的他，親手寫下你的地址，寄到你的信箱。原來，而那個地址，就在台灣人的心裡，就在你我的心裡。

牽住一個人的手，也就等於牽住了一個人的心，伸出你的手，《牽阮的手》，那場「真實的夢」會把「成長之前，面對之後」的重要認知拼圖放進你的心坎裡...

 

禮拜天的晚上，都快十一點了，夜市還是人聲鼎沸。
走進夜市的回家路上，面前走著一對情侶。

肩並肩的他們突然有默契地停下了腳步
男人從手上提著的滷味插起了一塊豆乾
放進身旁的女人嘴裡

他們停了下來
我停了下來
在他們後頭終於盼到好天氣的長長人龍也停了下來
以一種彼此傳染的方式

雖然可能連兩秒鐘的時間都不到，
但他倆小小幸福的能量卻再真實也不過地讓一條長街靜止了一個瞬間。

 

  
嘴硬不如屌硬 心軟還要身段軟
做人真命苦 做人真命苦
眼瞎不過人瞎 鼻塞不要火星塞
逃命真辛苦 逃命真辛苦

你是不是也開始覺得
有那麼一點一點不蘇胡
你是不是也開始覺得
有那麼一點一點不蘇胡

不是我在為難你 請別再為難自己
不是我在為難你 請別再為難自己
不是我在為難你 請別再為難自己
不是我在為難你 請別再為難自己

-----------------------<不蘇湖 詞曲:我本人>

說到底，自己的命和現實總難以分割
活著成了件虛實之間最腳踏實地的事

嘴硬不如屌硬 心軟還要身段軟
我在說的是一種面對現實
眼瞎不過人瞎 鼻塞不要火星塞
我在說的是一種逃避現實

腳踏實地的活，不一定是快活的
但誰都有權利選擇對自己好一點阿

 

  
才聽你笑著對我說
你知道你會需要我
除了擁抱後的沉默
所有尷尬用微笑帶過

沒什麼好繼續執著
我知道你還需要我
習慣彼此的愛太久
傷害總會隨風遠走

作你的特別的朋友
就不用特別找藉口牽手
平凡的問候 平凡的包容
都是最不凡的溫柔

因為是特別的朋友
就不用特別期待被擁有
愛都差不多 最怕想太多
一起用知足打敗寂寞

才冷靜的決定分手
不變的默契我們懂
除了擁抱後的沉默
所有遺憾轉眼像美夢

給我最親愛的朋友
給我最特別的朋友

----------------------------------<特別的朋友 詞曲:我本人>

怎麼辦，好感傷喔

 

 
記得每次搭捷運回家的時候
在台北車站每次都會看到一個很刺眼的巨大廣告看板
畫面上是一個暖色系的燈光下，一個放著兩只可愛布娃娃的長型房間
簡直幾乎就要看到有位母親在看似寬敞的長型空間裡哺乳集乳
推測可能礙於尺度問題上不了檯面所以只有空景
文字描述約莫是"捷運沿線各站部分設有溫馨哺乳室"云云
幽默的是，並沒有提及台北車站的何處設有傳說中的溫馨哺乳室

搭捷運搭了好幾年了都沒真的注意到過哺乳室存在
要不是這塊看板歷史似乎悠久，還以為是捷運局自吹自擂的內容
可能因為本人不可能是產後婦女，所以沒有專屬的哺乳室雷達
否則捷運當局怎麼會覺得沒有設置任何指引，她們總能找得到呢？
還好公開哺乳老早進入了法律保護的權益，
真要哺乳在捷運月台上，車廂裡，應當都是合情合理的
只是問題總是沒有那麼簡單
畢竟台北市捷運局，還有整個社會的大氛圍都在老王賣瓜

不曉得有沒有人跟我一樣覺得溫馨這兩字用得多生硬突兀
到底哺乳是不是溫馨的事應該是見人見智
包括房間內的擺設是不是溫馨的，都是個人認知
溫馨，定義上就是一種幾乎沒有人不喜歡的氛圍，
既然每個人都平等地喜愛溫馨，那麼為何要把它給困住？
只因為是被扣連在哺乳這個動作上頭嗎？
那就等於意識型態上有了哺乳等於溫馨的假設
那麼，大庭廣眾地散播溫馨不是帶給大家幸福的事嘛？
你說，對孕婦來說他沒有帶給大家幸福的責任，這完全是事實，也絕非必要
問題是，這背後潛藏著的，保守公眾對於乳房暴露的過敏才是讓這溫馨變質的元凶
那種偽善的"沒有帶給大家幸福責任"的說詞，其實說穿了就是在說
壓根兒哺乳沒被當成溫馨的事情來看待，反倒像保守社會過敏源多一些了
明知是自己硬要覺得被冒犯，根本犯不著侵犯別人的需要跟自由
卻依舊裝沒事地設下陷阱讓人冷不防地走進去是什麼意思？
搞得人家也不能若無其事地照顧自己和孩子的欲求又是怎麼回事？

明明養兒育女也不是做什麼見不得光的事，
也許對樂於哺乳的母親本人來說，哺乳甚至真的是一件溫馨的事
為何非要昭告天下我們需要這樣一個
看似比公然哺乳更具有吸引力的小房間這個選項呢 
然後又為何非要篡奪他們個人的觀感
以溫馨一言掩蔽一切可能擁有的情緒和感受？
一方面頌揚母德之恩，另一方面一直罔顧母職之需
此等偽善的矛盾隱隱顯示
台灣社會的情色恐懼影響力還有母職剝削已然太猖狂
說來真教人不勝唏噓 

仔細想想啊，在地底下，一個密閉的小空間裡，
好幾個不認識的生理女性一起寬衣掏乳，
稚嫩的孩子吸了可能會痛（或會爽？）還要忍住不能吭聲，
面對很難不聊幾句媽媽經的局面又頗有社交壓力
總得還要符合溫馨的社會期待而比賽強顏歡笑
更可能面臨不自在卻仍情不自禁投入的產後身材比較
到底難免覺得尷尬，還是壓力灌頂吧
我個人是覺得改名叫做尷尬哺乳室，壓力大哺乳室，
或者"牙給哺乳室"比較實在

（聽說正常的哺乳室是有隔間的，
　但捷運哺乳室在廣告形象上給人的就是上述的感覺阿
　有沒有使用過捷運哺乳室的母親願意經驗分享一下呢？）

本文最終強調的重點
不是說哺乳室沒有存在的必要
而是他可以存在的比較沒有意識型態
如同哺乳也可以只是個純粹的動作
並不需要任何的渲染

短期之內，這樣的社會語言及邏輯並不可能改變
就只能麻煩辛苦哺乳的初生兒母親大人們
如果覺得照顧社會期待是一種責任的話
請繼續溫馨地哺乳吧，
無奈的是在哪裡都是勞心傷神的

所以真的麻煩提醒自己，
要自己照顧自己，要對自己好一點，
慢慢的，這世界會因為這份動力而改變
總有一天，真正的溫馨會住進哺乳室裡，然後再也不離去
總有一天，真正的溫馨會住進心裡，然後再也不離去
直到最後，只要有心，哪裡都是傳說中的溫馨哺乳室。

溫馨的哺乳室，全篇完。

p.s. 附上保守人士代表型論述一則，僅供參考，並不能以偏概全
按我收看（Google"公然哺乳"出現的第一個連結就是了）

  
C        F
我 我愛夏天
Dm     G
有 漂亮美眉
C        F
我 我愛夏天
Dm  G          C
因為 她們穿的養眼

C                   F
每到夏天我要去海邊
Dm                   G
海邊有個漂亮高雄妹
C                         F
只打電話不常見面我好想念
Dm       G       C
不知她會在哪個海邊

-------------------------<我愛夏天　作詞:張國璽／作曲:張國璽／原唱: 脫拉庫／翻唱:本人>

這首歌怎可以這麼適合搭配烏克麗麗啊~

 

  
剛好在開始看獵命師不久後
這首歌就這麼靈光乍現地完成了
那麼就這樣命名這首歌吧!!

換得了的命，換不了的靈魂，都會折損...

-----------------------------<獵命 作曲:我本人>

隨歌附上自繪獵命師的想像小插圖
反白板和未反白版，有不同味道哩~
應該沒想到黑底的會是先完成的版本吧:D