Have u ever been missing?

你究竟是在說話呢
還是在說某種假設
有一棵小樹
他一如其他的每一棵樹
從來不明白自己為什麼發芽

 
你就像石頭 沉進我心海
絆住往前的腳步 落空了愛
我也像石頭 在茫茫人海

  
我好像總是跟不上你啊
你也總走在我的面前
我最記得你回頭的角度和笑臉

說起來諷刺，荒謬的價值到底是什麼？更不曉得這位大記者洪哲政心目中什麼是社會的陋習，只是個人認為這類型文字評論老是觀點武斷，老套保守，又充滿對性、對性工作甚至性工作者的歧視，實在不得不在此提出駁斥。既然身為國軍的一份子，也身為一名對性／別研究、文化領域有基本涉獵的台灣公民，不只為國軍應當等同國民擁有卻被體制剝奪的部分基本人權，也為自身想要盡的小小社會責任，有幾點社會觀察和對照本案的解析想提出來跟來到這裡的人們分享。
（記者之評論原文請見本文章末）
關於性工作：
台灣近年因兒少法青少年福利法等雜七雜八性監管法條的樹立，加上原本就存在許久的猥褻罪，妨礙家庭罪，性交易防治條例等等，在一個性與婚姻與愛都被緊密扣連的社會中，性工作長期以來都被要保護兒童保護家庭保護婚姻的民粹社會風氣裡視為巨大的敵人（姑且就先不論所謂保護是否為真，又或者只是某種逃避現實的自欺欺人罷！），而一息尚存的性工作者也被執法者、護法者視為亟需排除的對象，明明三民主義建國最高規範憲法就保障了全體公民的平等權與工作權，在此意識形態操作中，嚴重的汙名化、妖魔化更讓任何與性有關的產業乃至近來頗受桎梏的性言論自由都被嚴重壓迫，顯然這是個在號稱擁有平等和自由的民主社會中很諷刺的現象。
性工作確實牽扯了比較廣的範疇，除了「性」想像外尚有金錢交易存在，看看信仰資本主義許久的台灣近來對公教人員享有經濟相關特權福利就爭議不斷的主流就能了解，只要獲利的手段與社會主流民粹的道德想像不符，也就會引來相當程度的過敏反應。不可否認的，性行為的執行也當是身體勞動的一種，用勞動換取相當的金錢其實是工業體制理所當然的一環。但，一旦性與金錢有所連結就彷彿被抓到小尾巴一樣能被定罪，性竟在一個工業化行有多年的土地上不被視為一種法律承認的工業，這事實明顯指出，法律的制定已然遭到部分政治正確道德觀感染成隱含不平等權力切割的版本，明顯違憲又被默許的社會多重道德標準更展現出掌權多數獨厚自身並有心殘害無力少數的偽善殘忍。

 
當風吹起了沙 是否註定誰要流淚
當你眼淚落下 是否註定要牽動誰
任何的方向 難免要個目標

 
人類習慣用哭聲證明自己的誕生
彷彿只有在淚眼裡 勾勒的存在才夠深刻
大鳴大放的是悲劇正統的常倫

 
Everybody needs a gun
每個人都要把槍
to hate, to love, to stay in how one feels safe

 
提筆寫了半封信 發現再說什麼都多餘
你該懂的就會懂的 不想低估你的理解力
沒有寄出半封信 所以斷開的世界似乎很近

 
看過鍾孟宏導演近作《停車》就不難臆測能在《第四張畫》中望見野獸派般的重口味，無論畫面濃而飽和的色調或者批判中會心一笑又藏刀的犀利視角，而這部新作品確實不愧為征討各大影展、獎項的年度國片大作，雖然個人的看法上，電影宣傳手法是有些瑕疵的，但對這部精美作品來說完完全全瑕不掩瑜。
故事以大眾定義中所謂「問題家庭」的父喪為起頭（片中明顯有細微處能看出父親生前把孩子照顧得近乎無微不至），無依無恃的主人公小翔他人生的轉戾點為開端，四幅畫的誕生與其內容拉開的「支柱崩壞與生存應變」、「友人暨社會認同摸索」、「兄長之謎與人情探問」、「看見自我看見什麼」等子題為主線，形形色色的社會問題人物和社會問題本身為引針，將這名十歲孩童的濃縮成長攤展成一匹被當前台灣環境浸染的布，細密交融著導演對這塊土地的深刻情感與注目，那澤緞淬煉，上色淒美實在教人難以端看，想入服上裝都嫌太猖狂。能入圍本屆金馬最佳原創劇本、年度傑出電影等獎項，名歸之實由此可見一斑。
除了故事本身與其意義表現不凡，《第四張畫》在技術層面的表現也相當出色。音效指導杜篤之一出手，音場打造的絕佳空間感保證讓觀眾能更自然地入戲；音樂的進出和運用既不搶戲也毫不拖泥帶水，直將其情感傳達的力量揮霍地灑脫不俗。攝影出色不只掌鏡之手有靜有動且精準捕捉到畫面中人物或情節所需要傳遞的內涵，加上燈光調度和後期的配樂配合得當，烘托出的幽微氣氛總是呼應著片中若即若離的勾魂感；此外，明顯剪接上有用心穿插的「空景敘事」鏡頭也讓觀眾能更無壓力地掌握電影節奏，綜觀下來可圈可點的表現能換來角逐年度金馬獎最佳攝影的門票彷彿也理直氣壯。
至於表演層次上，導演和演員之間的火花亦相當懾人。舉例來說，從入戲後完全看不出是關穎飾演的標準刻板又刻薄的蒼白中產階級女教師，或小翔母親郝蕾職業曝光瞬間帶來的滿點反差，更別提小翔繼父戴立忍演技和口氣都讓人毛骨悚然的自白囈語，又或校工金士傑幾個臉部近拍光是一個眼神抽動就能查覺他當下情緒變換的驚人功力，還有納豆、梁赫群等人不失原本螢幕形象又可精準表達角色的亮眼演出，男孩主角畢曉海年紀輕輕也在相當難掌握的複雜、早熟（又不能真熟的）角色思緒中攫住了明確的自我表現，每個角色都藏有極高的可看性。選角精彩有餘，演員表現皆猶有甚者，導演對專業的堅持和體現明顯功不可沒，郝蕾和畢曉海分別入圍了最佳女配角和最佳新演員，鍾孟宏導演果然也得到了金馬獎最佳導演的入圍肯定。

他身旁的他打了一個哈欠。
擁擠的車廂裡，朦朧的隆隆聲闖進耳機，在決定開始閉目修神前，他竟也無法抗拒這發自內心的張嘴吐息，但不曉得兀自直視前方的他有沒有看見。
就像一個陌生人從另一個陌生人那兒得到了感冒，這兩個人之間似乎從此多了一種幾乎要關乎生命的連結。他無法抗拒這發自內心的在意，突然忍不住又打了一個哈欠，然後倉皇地，慢慢地閉上了眼睛。