本歌曲為台灣地表數一數二強大的冷眼幽默系導演湯沛臻的2013年度微電影大作《我們的世界》同名片尾配樂。全片色調魔幻分鏡俐落，編劇犀利寫實呈現了曖昧人性赤裸剖面，能夠為強者我大學同學寫下這首作品，真的是非常非常非常榮幸的事。
真心感謝牛導大大的提拔。
- Sep 20 Fri 201302:41
我們的世界
- Jul 30 Tue 201302:23
自以為是的撲火飛蛾
下述文字主題皆為「自以為是的撲火飛蛾」。
誰都曾面對這樣的時刻：直覺無法肯定某個當下的自己，卻也並不覺得自己必須透過誰來換取肯定。就像恣意遊蕩在城市街頭，抬頭才發現不知何時面前走著一個和自己方向同步的背影，明明知道能決定眼前路的別無他人卻仍難免感覺是在跟隨著誰，隨後樂此不疲地懷疑繼續行走的動作該不該繼續下去。
在還沒關燈的房間裡面劍拔弩張地針鋒相對，我們都以為對方才是那穿刺身體再離開便將見血滴湧的冰冷銀針，自己則是那拼上生命交換一次肚破長流自殺攻擊的狂熱毒蜂。於是在兩人意外交錯的夜晚過後，我們都把自己給殺了。
根據本雙屍命案之現場狀況研判，死因是死者認為自己已然死去的精神暗示過於強烈，導致在失血過多前倒臥血泊忘了呼吸進而雙雙溺斃。
- Feb 09 Sat 201323:07
強盜
他在射精之後想起了關於強盜殺人的事。
好像常常在半夜步行回家的路上，有意無意地用害怕的方式期待著這樣的事情發生。一個從暗巷裡俯衝出來的強盜，讓幾乎爆開的青筋成為握緊水果刀的助力，熟稔地往目標的頸部橫豎就是一劃。
動脈的缺口噴出腥濃艷紅的半圓弧線，靜寂中失禁的液體彷彿意外破了的羊水嘩然墜地，由於突如其來的衝擊驚嚇，來不及發出慘叫的受害者心跳和呼吸都還很急促，就要連倒地不起的那個瞬間，心中的掛念也沒有透露出一個將死之人應該會有的沉痾樣子：「早知道今晚回不了家的話，就先在捷運站上好廁所了…」
這個一閃而過的意念還沒能被其他關於生命終末的反省取代，強盜旋即開了口：「你都快要沒命了，不如乖乖交出你的錢包、提款卡，還有密碼吧。」
從脖子迅速蔓延到腦部的巨大痛覺奪走他操控四肢與組織語言的正常智能，語焉不詳的含糊回應是再也不可能被任何人理解了。身著連身雨衣的強盜經驗老道地拿出預先準備好的紙筆，彷彿早就知道自己不會被拒絕一樣地在少年的面前蹲下，把筆塞進他半抽筋的手心，然後在前方不甚平坦的柏油路上，把幾乎就要應聲破裂的紙面稍加擺平。那是強盜今朝才從日曆本上撕下來的半透明薄油紙，顯然他對於日期仍停留在多年前某一日的遙遠事實恍然不覺；他只記得每每在住處角落聽見紙張被同居人撕落總會有種無比爽朗的熟悉感受湧上心頭，而此時此刻的相似情懷，一但被察覺卻是足以使人打從心底油然生厭的。
- Jan 24 Thu 201301:42
是不是少了什麼？
在十字路口錯過綠燈的等待中遇到了有趣的事
那個突兀靜止的畫面最初只覺得滑稽
擋在車流最前端的司機兀自出神
左右兩旁往來的車陣都停下來了卻也不發動
就這麼枯等，身邊的機車開始困惑得不知其進退所以
然後後方的喇叭聲把上一刻凝結的眾生焦慮全力打碎
原本正對著夜市的轎車才紛紛左右轉身駛離
行人號誌燈的綠光隨後亮起，四面八方的來車再度同步停了下來
彷彿原本在這個開放空間裡狂放糾結的情緒張力
已經隨著紅綠燈乖順規律的引導而遠去
過完馬路回頭這才猛然發現，
原本常在夜市入口的整根紅綠燈都不見了
這才驚覺這根本是個關於被制約的故事
原來失去了紅綠燈，司機就忘了要行走。
原來沒有意外，雙眼就忽視了所謂的改變。
也不知道是什麼時候發生的事
人們習慣了這個環境，也習慣了不去看見這個環境
並不想去探討什麼日常生活的疏離
讓人難以釋懷的，只是巧合造化的淘氣賣弄
這個勇敢叛逆的紅綠燈應該找到屬於自己的冒險故事了吧
他可能還不知道自己竟在故城街頭灑脫下無數的慌亂和浪漫
又或者這正是他選擇離開的目標
於是在反觀大絕發動之前，似乎應該更切身地想想關於自己的事
關於生活的事，還有這個世界的事。
是不是少了什麼？
- Jan 23 Wed 201302:41
我是自由人，我反對死刑萬言書
- Dec 23 Sun 201202:45
今天，再次成為陌路人
偶然看見友人在臉書轉貼的影片
一看標題就知道不該點，點了就怕攪擾心湖平靜
許是天氣冷的思念發苦，最後果然不禁看得觸目用心
連自己都訝異的是，心中一意想著的竟然只有那個人
明明都過了八年時間，到底也是過份專情了吧
最近，幾個高中同學邀約見面倒是勤得很
說是很久不見了，想要在跨年之前碰頭
反而讓人只想要一應避著，也記不住這樣一避就避了多久時間
記得最清楚的，還是讓我離不開他的那些年吧
這不過幾年的短暫生命中的知遇相伴，只有他了
要說愛嗎？總是依戀那份奇怪的曖昧和被依賴的感覺而已
要說恨嗎？也只恨緣份再度讓自己和他湊在一起
也說不準是為了什麼，如今也是再次疏遠了
不知怎的卻只覺猶如從前一般難過
不同的是該說的話都已經說了出口
一樣的是，我總是搞不懂他的那個人
突來的簡訊裡他所答應的邀約，是我曾經對他別無所求的莊生一夢
拒絕他時我的心思誰人能知我也不知
原來我們都回不去了，這句話果然有其經典之處
傾訴於此，還不是想求人關懷？可要他人看了又能奈何？
簡直矯情的要命啊，不如賞自己個一丈紅吧
- Oct 27 Sat 201204:03
沒有答案的真實海龜湯
回憶起午夜之前的經歷還是覺得不可思議，或許是因為今晚西門町六號出口旁的那場掙脫繩縛的演出張力太過強大，才讓整個世界的秩序有了改變吧？
回家的路上，竟有一位年輕女子攔下了我，一個身高不高，眼睛不大，外貌一般的女子，說要我幫幫她的忙，她想要打一通電話，給一個叫作陳威廷的人。
她說，她要跟朋友拿東西，那位朋友就住附近，她想要直接播電話到他家去，但是如果他的家人接到電話，知道是她這麼晚了播電話過去，會有不好的事情還是觀感之類的云云，於是拜託我佯裝成陳威廷的同事說要找他拿東西，等他接起電話再轉交給她。
當下我的直覺是反問，那妳幹麻不直接打他的手機？對此她只是刷了刷手中的智慧型手機然後呼巄帶過。
我問：「應該不是什麼奇怪的勾當吧？」
她用明亮輕鬆的緊張語氣快速否定。緊張貌似來自於跟陌生人的古怪搭訕本身。反正舉手之勞無傷大雅，我決定接過女子手上播出中的手機，沒響幾聲便應答的，是一個相當疲倦且聽起來稍有年紀的男聲。
- Aug 23 Thu 201215:01
拒絕道德大旗插入陰道，支持李宗瑞淫照繼續流傳！
(本圖礙於台灣法律尺度，已經過馬賽克處理)
婦女新知陳昭如在蘋果日報論壇用別把強暴當色情的論點來討論最近火紅的李宗瑞事件實在教人無法苟同。敢說作者並沒有看過那些照片還有外流的影片，絕大部分的互動都看來你情我願（註解：這裡指的是早期流出的數張照片和一支口交影片），又為什麼彷彿全被未審先判成強暴？到底這個進步婦女團體代表是想用這麼以偏概全的模糊說詞來立論什麼？
就算雙方都用藥助性總只有一方會被說成被迷昏的人，總是有誰在情慾解放的相關事件中被視同受害者和加害者？明顯，這就是假進步的道德真經試著用包裝過的另外一種保守語言形式持續作祟，對待色情只知道眼不見為淨，看性自主權卻打壓非政治正確的性自主權，這些才是此般論述的核心價值。
影中人具有名氣這件事是造成這些影音被廣泛流傳和重視的重點，名人的隱私同時被慾望和被觀看其實很正常。應該說，隱私權被傷害這件事，和性自主被傷害這件事，壓根兒是兩碼子事。隱私權相關的討論尚待進行，但性隱私相關的事件引發軒然大波，演變到最後輿論往往都開始傾向對窺視的排拒（橫批：口閒體正直的偽善慣性）和對受害者的假保護真物化。陳昭如除了呼籲拒看之外，這聲援文章有為眾女星們自己的自主權和性實踐說過一句話嗎？她們被當成受害者之後就被自動噤聲了。（斷言女人就是屍體，但誰知道她們不是屍鬼？）顯然文章作者根本就不管強暴不強暴的事實，彷彿以後有類似事件都可以被視同強暴了（還真的用強暴的框架強暴了他人）。
淫照的拍攝，根本動機之一就是架構在被窺視和被觀看這件事情上，對影中人來說，會選擇拍攝淫照，就是因為互相觀看和被未知窺視的想像空間本身可以帶來頗具邊際效應的多重快感。這個動機某種程度上點出了隱私，羞恥，性愉悅之間彼此拉鋸的張力，這也說明了淫照的曝光與否，是必須從更複雜的情感結構／身體政治／文化反挫脈絡來探討的問題，並不是一個照片一被流傳就註定有人受傷又該如何欲蓋彌彰避免傷害的問題；倘若存在著註定的傷害，那麼抽絲剝繭為何傷害如此「命中註定」才該是聚焦核心。
再稍微抽離地看，所謂的淫照等影音，當今世界各地的網路論壇要多少有多少，草根自拍色情影音甚至已經開始累積能量，逐步改變被產業控制的色情工業結構並突破色情媒材的傳統想像。有名人拍淫照外流，就像是一種非關產業的卻能夠擲地有聲的草根情慾典範，這一切可以只是文化上的色情實踐。
然而，陳昭如等流的「進步」言詞從未聚焦實踐主體的性心情，更從未談及突圍資本工業宰治的性文化平權力量，反而預設立場地用心中父權強暴的故事下了預設立場的評斷。當似是而非的加害／被害語言開始介入的時候，無疑就是鄉愿人群舉起道德大旗，用力插入陰道龜頭肛門嘴巴大腿手指腳趾乳房的時候。
批判道德和社會的語言，讓極端意識形態的性觀盲點被合理化，我們又何以見得這些正義舉措背後分明和父權／異性戀霸權社會剝削壓迫女性／性少數的性道德保守相關？一連串軒然大波裡頭的知識權威更鮮少被放大檢討。誰沒也沒有試圖論證被看一眼就傷一次的邏輯，好像這傷害是一件多麼自然的事，好像這絕對不會是一件無關誰傷害誰只關於你情我願你爽我爽的事。誰也沒有追問到底是什麼在傷人，就算明知是道德清風在性關切的動作中傷了人，用知識對付的仍是被傳播的照片和傳播的行為，而非原本就深知是萬惡淵藪的偽善思路。
- Aug 05 Sun 201215:06
林宥嘉《大小說家》：讓靈魂歸屬的蒼涼沃土
一看到林宥嘉在臉書上呼籲粉絲共同思考台灣近來沸沸揚揚的旺中併購案，就覺得應該要立馬完成這篇明明動筆了好一段時間，卻也擱置了好一段時間的《大小說家》樂評，大概怕要多動筆，要不動輒萬字就完成不了吧。即便長期以來都很支持他的作品，當他開始使用逐漸累積起來的創作信念和影響力來影響社會、關懷社會，這還是第一次有感覺到林宥嘉逐步成熟的作者氣度。
就一個利益結構早就被電視媒體與財團綁架的演藝人員而言，能自發成為演藝圈的第一聲響砲，無論膽識或者器量都不容小覷，謹以此文向名符其實的大小說家林宥嘉致敬。
在聽完林宥嘉2012年的最新作品《大小說家》後，對於上一張作品《美妙生活》聽來稍嫌滿足感不足的原因，終於有了個比較具體的眉目。當然，兩張專輯差異並不真的在包裝上，不過個人直覺可以從這個外型的層面來看見兩張專輯決定性的不同。《美妙生活》的音樂在決定放入仿披薩盒不知有沒有考慮過，被裝進披薩盒裡的食物，畢竟只能是餅皮，焗烤起司，和主題灑料的排列組合，無論灑料再怎樣獨一無二都離不開襯底的餅皮和焗烤起司。
《美妙生活》全輯順勢聆聽下來的整體氛圍，約莫也就是遊走在吵雜爆裂的大小情感和多愁善感的思緒纖維之間，動靜分明的編排做為風格基調順耳歸順耳，卻少了自在穿梭的多元發展空間，於是更容易在最佳賞味期限過後，初嘗時的溫熱原味感動就不再回來。
一如曾經美妙的生活總是一去不復返的生命遺憾，《美妙生活》由於擁有披薩失溫就走味的特質，相較於偏向自我感知抒發分享的《感／官世界》則更為貼近人心，說來也算是一種進步，只是為了經營風格而割捨掉更加飽滿的音樂性，對一個擁有極高可塑性的歌者來說，就彷彿自廢武功了。
這張新發行的作品光從精裝書盒質感的外殼包裝看來已然足以一馬當先地拉抬聲勢，不過單從設計看來，專輯或多或少也從此難逃高級藝術（fine art）的標籤，更容易因此和貼近草根人心的普世性有所疏離，但在長期靠攏文青形象掛帥的品牌經營邏輯裡，這個顧慮充其量可以只是個畫蛇添足的假命題。超乎想像的是，仔細品味《大小說家》這張專輯就很難不驚覺，很多先入為主的評斷都只是以貌取人的事，很多傳播上的距離也只是作品還沒成為經典之前的事；《大小說家》就是這樣一張能夠讓人反覆屏息聆聽不忘讚其壯麗的厚實專輯。
膽敢自命大小說家，這個概念創作的結晶，其實也大概不難想像它會是什麼模樣。偉大的小說家之名，自然來自於偉大的作品。而要去定義何謂偉大的作品卻有其難度，畢竟誰也沒有那個資格去定義何謂偉大，只要能夠引發誰內心中微小共鳴的情歌，那就可以是他心中的一首偉大情歌。這絕對可以不是一個數大便是美的問題，但通常越能引發多數人的共鳴那個偉大的名聲就會越響亮，所以對於整體社會的影響力往往就是建構作品偉大性的重要條件，若能召集諸多自主認同進而讓世界因此改變，這部作品的偉大性確實就難置之於否。
有別於以往的幾近有病呻吟才撼動人心的輕狂意識流和歇斯底里氣味，《大小說家》在文字統籌上很顯然更有組織地想要往挑戰權威、社會關懷的反骨革命之路前進。林宥嘉參與製作多首歌曲勢必有其影響，負責歌詞和企劃統籌的施人誠更端出超水準的專業表現，歌手特性和專輯音樂性甚至完整性之間的定調拿捏讓人不禁佩服。在文情並茂的字裡行間，足見作品對各式生命課題的注目，尚有議題詮釋的顛覆，所包容之內涵多元直白且不失細緻繽紛的語境脈絡，更沒有讓藝術性和閱聽共鳴落入無法兼得的窠臼中，大小說家的名堂使用起來當之無愧。
每個強勁的音樂作品背後，除了企劃和文字所編織成的靈魂和肉體以外，絕對少不了多彩多姿的厚實音樂來作為骨架脊梁支撐起一切；專輯自我定位成《大小說家》，音樂的部分理當就失去了所有可以怠慢的藉口。畢竟閱讀小說的收穫終究無法以音樂的聆賞來取代，不過，倘若音樂能夠帶有同於「小說」的質地和份量，聽覺無形流竄的空間動能，還有編曲變化所釋放的懾人能量，絕對不可能亞於文字描述和閱讀想像，有時候，音樂能穿透的時空可以更有甚者，古典音樂即是一例。一張有歌有詞的音樂專輯想要成為公認的《大小說家》，當然非但用文字說故事的能力要高人一等，就連音樂性都必須駕馭得爐火純青，最重要的是，在兩者雙劍合璧之時，可否產生出一加一大於二的共鳴能量。
果不其然，開門見山的科幻首作《思凡》便一鳴驚人，文字滿載宇宙電波，用外星人的角度輕鬆卻深入地探問著凡人與超人之間彼此慾望的幽默張力，這可以是一段跨越種族的淒美眷戀，又或者是一段每個人找尋生命意義的必經之旅？林宥嘉歌聲質地濃重卻刻意淡然地唱進陳珊妮量身製作的輕跳搖擺復古舞動中，這份拿捏恰到好處的精準失控，同時鏡射著思凡概念本身的矛盾並存，更顯得這個敘事直白的作品彷彿已將生命真諦給看破到融會貫通的超凡不凡。歌曲聽來朗朗上口，淡定超脫的生命觀卻很難不在與現實接軌的瞬間斷裂，於是當這歌被誰哼唱起來，眾聲喧嘩中的不同詮釋又將把這首作品推往另一個更多元的層次。
從超脫思凡轉向入世告白，《Run Away Mama》放聲喊出母職解放的痛和痛快，不但促使聽眾自我省思，更試圖讓歌中主體重啟自我賦權，問題意識清晰，用語直白明快，樂章流暢敲心。若要細談《Run Away Mama》，應該可以從五月天專輯《第二人生》兩首主題相關又反映社會主流意識形態的作品來對照說起。
世界末日年的前夕，五月天推出的《第二人生》同名單曲中，飾演主角的全聯先生，從房仲業者，計程車司機，警察，夜市攤商用人間昇華的赤裸吶喊衝進了社會中屬於生理男性廣闊的第二人生。然而，被這作品無視的是，有多少異性戀霸權宰制底下的生理女性勇闖第二人生前後的身分都別無他者就是母親，更難看見不少母親們對第二人生的想像幾乎並不存在自己的經驗中，只存在某個離現實很遠的夢裡。那些美好的，正面的甚至關於日常的乎告，明顯是不可能屬於部分女性的，這個作品的價值陳述，明確地帶有原生於社會性別建構的先決條件，藉由影像的再創作又進一步地鞏固了不可避免的排除。《洗衣機》一曲更彷彿證明或確認了一件事，母親身為家中長年「無悔無怨」「無聲洗衣機」的身份要直到世界末日前夕才終於能有個被關注的資格，一首母職歌頌的作品聽到最後，卻連來自女性主體／觀點的聲音或一絲女性個體自我的追尋都不見影蹤，於是讓人直覺無謂造神和物化消費。《洗衣機》一曲明顯強力主打的感動訴求因此就只像在成就人們聊以自慰的宣洩出口，而當集體都得到了慰藉，便難免導致長期慣為共犯結構的人們開始偏離問題的核心思考，根本改變不了他者正在面對剝削的政治現實。縱使明白創作的良善立意，作者的程度卻仍僅止於有心無同理的既得利益者而已。
一聲一聲歇斯底里的外國語言唱喚著「逃跑吧！逃跑吧！」，有別於五月天純粹他者觀點的母職關懷，林宥嘉的《Run Away Mama》隱隱透露出文本脈絡中社會責任罩住呼吸致使自我疏離（self-alienation）的母性糾葛情結，甚至挑明了母職解放的平權觀點在台灣語境實屬尚待學習的外語這件事情，林宥嘉講起這話由來就好似外國人在對媽媽國說話這件事更是有趣。以渾厚歌聲側寫的是做為主體的母職經驗和心境上的自體壓抑，慢慢引導出一股逐漸堆高，逐漸渴望自我救贖的解放衝動，至於為什麼要逃跑，這個問題的答案則在歌中的具象線索裡，僅供摸不著頭緒的人們反身思考。縱使解放之後想像以前的未知依舊未知，但已足夠喚醒相關的壓迫意識與突破現實的可能動力。
一首流行制式的芭樂搖滾，一首亮麗細緻的鋼琴搖滾，一首訴求溫情卻難求自省的《洗衣機》，一首賦予自我爆衝能量的《Run Away Mama》，兩首描寫相同主題的歌曲一經對比，就社會議題的表現力度和深度來看，從渲染力其實難分軒輊的聲音作品來聽，忽然之間便得高下立見。相對於主流迎合極致到試圖以善人形象對受迫他者消費剝削的難看吃相，《Run Away Mama》可謂成就了一種出口代言卻不搶過本體聲道，出聲出力又施力到位的最佳「政治性聲援」典範，具有這樣內涵類型的音樂在近年台灣主流流行音樂市場裡可說少之又少，在女權倡議逐步成為政治正確主流語言的台灣，似乎還是個流行樂界的男聲創舉。（好巧不巧，處理相關議題最正相關的女聲作品貌似是同為華研唱片所推出的SHERO專輯。）《Run Away Mama》由林宥嘉雄渾厚實的嗓音唱來，只覺鏗鏘有力卻絲毫不覺突兀還能誘發滿腔共鳴，這絕對是作品經過全面性思考組織的成果，單從本作便可看出用心用力的構思和製作是如何讓林宥嘉穩穩站出大小說家的姿態來。
20120811補充說明：其實無論是《SHERO》或者《第二人生》，兩者在某種程度上都是相當迎合當代性別主流的作品，一個是相當異性戀霸權的思維，一個則是鮮見性少數關懷的女性主義思想，有趣的是《SHERO》亦為五月天阿信統籌之製作品，可見阿信本身對於社會觀察之敏銳，所使用的那些語言又是如何看似無庸置疑地政治正確。無論是小說也好音樂也好電影也好，任何形式的創作當使用了這樣的主流價值卻沒有對自身鞏固的權力運作有所反省，這樣的意識型態重製就會連同對於非主流他者的壓迫一同復刻進而成為結構性犯罪的幫兇。大小說家收錄的《越反越愛》、《四號病房》和《週末驚魂夜》等作品則在創作中就試圖去照顧到非意識形態主流主體的賦權發聲層面且邏輯縝密組織細膩，這才是這張專輯技高一籌內功深厚的真正所在。
延續著《Run Away Mama》的解放精神，《越反越愛》進一步地以政治不正確主體之姿，直接站上遭逢政治壓迫首當其衝者的角色位置，高聲宣揚著反對任何形式霸權霸凌的立場。從「愛情」角度的微觀視野擴及相對宏觀的普世人權價值脈絡，詞人姚若龍選字審慎，娓娓道出屬於想像中革命者態度的嗆辣和懇切，堅持和單純。彷彿輕易填滿社會張力的字字珠璣一點也不簡單，搭配上音樂的旋律輪轉和顫動心臟的頻率，再由林宥嘉戲劇化表演般的跌宕歌聲唱進心裡，那不只是難免被愛傳染「羅密歐茱麗葉病Romeo and Juliet Syndrome」的人心，不只是每個其他還能擁有良心反省的心，更是真正病了的偽善道德政治核心。這樣足以動搖道德根源的聲音，顯然最為保守當權者所懼怕。
根據新浪網的報導指出，大小說家專輯在中國共有三首被「噤聲」的歌曲：「分別是《越反越愛》、《周末夜驚魂》和《4號病房》。最終，林宥嘉所屬的華研唱片衹好把相應的歌詞刪去，所以內地版的《大小說家》，這三首歌是純音樂版本。」（參考資料：http://news.sina.com.tw/article/20120726/7449094.html）言論自由價值未有體制面開化的土地上，當權例行的過敏反應應即是種恐懼的證明，不過這次的應急處理似乎很難不踢到鐵板。危險的文字要禁止能從出版品控制的層面著手，但當具有「危險」質地的文字和音樂合而為一時，那個密不可分的關連性卻成了突圍的出口，即便收錄專輯中的僅有純音樂，在網路資訊傳播無遠弗屆的現在，無論文字和完整曲目都容易取得，尚還有官方主打的音樂影像傳播難以閃躲。專輯僅收錄純音樂的動作，等同於將引發更多的好奇心，也讓人更容易專心聚焦被噤聲的內容本身，就連音樂卡拉帶都幫廣大聽眾事先準備好了，倘若未來能發起一人一唱《越反越愛》的運動，似是能夠拔山倒樹排山倒海，就期待這首反制霸權的歌曲能在中國以及任何有所需要的場景發揮力量，播下引發自由革命的種子吧！有意讓這首歌成為專輯的第三主打，唱片公司對於專輯概念的想像實踐真切紮實地讓人感佩。
身為一個偉大作者自然不能沒有讓人認同的創作立場，林宥嘉用歌聲賦予了《大小說家》生命，引以為本的敏銳生命觀察和深切關懷都清楚地嵌進了創作的核心，才開場三曲就足以派頭十足地被定位出來。才評述了三首作品，就已經大幅超過本人之前書寫整張專輯的文字篇幅，足見作品內涵深厚程度，令人屏息嘆服，其他或情感細膩或銳利有趣的作品在此就不再詳加贅述了，以免敗了欣賞作品的興味。
延續前作《擁有》情境卻更動人耽溺的《浪費》、小酒館音樂和微醺唇音同等誘人入懷的《誘》、美國牛仔小調音樂和無力者真誠呼救的揉合彷彿隱喻美帝霸權陰魂不散的《週末驚魂夜》、理智規矩的搖滾曲式混合放蕩不羈鬼故事情節，雙關唱出狂信者發聲困境的《四號病房》、磅礡弦樂帶開迭起高潮和失落，在用思念調味的回憶中把遺憾和幸福都一覽無遺的《勉強幸福》、和票房電影《愛LOVE》用主題曲和劇中劇形式互文互涉，編制也營造濃重戲劇感的《傻子》，沒有一首不是值得用心聆賞的動聽大作。
最後一曲《拾荒》則用上自我分裂的高低八度雙聲道和營造宇宙空間感的音樂，首尾呼應畫龍點睛地把作者的創作境界和內心領域深深挖掘，呈現出彷彿要把自我靈魂肉身都拆解開來的陣痛解剖後，徒留一股寂寞的穩穩暖流讓彼此在淒涼的結尾中彼此取暖。「他的作品撿拾起人生本質的悲傷和荒涼，而我的靈魂和身體終於找到了可以歸屬的沃土。」
謹以這四千五百餘字，向名符其實的大小說家林宥嘉致敬。
