將近2009年尾了，很意外地，卻一直覺得近來耳邊空空的，除了張懸，跟一席之地電影原聲帶，還有些超級偶像三精彩的現場演出反覆播送著，似乎也有段時間沒有購買下一張專輯來用心聆聽的衝動，直到偶然間聽見了林宥嘉這張專輯的超動聽第二主打《說謊》，看到了第一主打《看見什麼吃什麼》的酷炫MV，心花怒放之餘，馬上就在博客來上下了單。兩天不到，專輯來到了我手中，迫不及待地灌進電腦裡，戴上耳機，從頭到尾聽過一遍，聽完馬上還想再聽一遍，果然一點也沒有讓人失望。
這一張近年少見，復古味濃厚，且充滿任性文青氣質的男歌手專輯，在超級偶像評審王治平的製作統籌之下，成果超凡脫俗，非但呼應了宥嘉在星光大道比賽時期獨樹一格的表演模式，在專輯中他歌聲的表情變化多端，搭配上多采多姿的曲風，確實讓專輯也好、歌手的個性也好，都有了更明確的輪廓，整體而言絕對超越了上一張專輯《神秘嘉賓》已經算是很不錯的表現跟水準，角逐明年金曲獎最佳專輯跟男演唱人之實力可見一斑。《感官／世界》專輯本身，在設計上也頗具新意，做的像沒有裝訂的書，又有點像用拉鍊帶包裹的黑膠老唱片，雖然歌詞本在翻閱上有些許不適應的困擾，但所帶來的絕佳質感真的讓人愛不釋手到忘了那小小的不完美。專輯的好當然絕非虛有其表，好音樂永遠都是成就好專輯的關鍵，那不如馬上來聊聊這張專輯裡面精采絕倫的好歌曲們吧！
1. 關於我：專輯的第一首歌，唱腔深邃而慵懶，一把吉他搭上留聲機的小小雜音陪襯，是這樣美好的陳舊感清新地替整張專輯開門見山。開歌便丟出了疑問：「關於我 你知道什麼」，而最後說了這麼多，副歌卻也只是用哀傷的輕柔假音帶出他的語塞：「關於我 啊 我」，其實到頭來什麼也沒說出口，但卻赤裸地留下了一股人在省思自我時難免的惆悵，也讓聽者更好奇，更想了解關於他的種種。整首歌旋律很簡單卻非常動人好聽，詞曲裡的「強烈自我意識」還有他的「難捉摸」也替後面專輯中滿是較有個性作品的理由作了個註腳。這首歌不到兩分鐘的歌，就能傳達出這麼多的訊息，可見整張專輯編排的細膩程度有多驚人。
2. 解high人：第二首歌，正式進入感官世界。經過編曲後，曲風讓人彷彿置身於小酒館，聽著歌，搖擺舞動，尤其歌曲後段小喇叭的呢喃沉吟，聽到整個都想調起情來了，而佐以這樣微醺的感覺，寫詞的陳信延卻要林宥嘉以「解high人的身分」唱出搭上如此旋律某種程度上確實頗「解high」的歌詞，這麼趣味的創意整個是非常不簡單；更高招的是，林宥嘉唱得高潮迭起，時而勾魂，時而渙散，把聽眾玩弄在股掌之間，教人又愛又恨，一如感官世界中的高漲情緒一把襲來餘波盪漾，離去後卻只得空虛無奈，聽一首歌彷彿看盡人生百態，真的精彩。
3. 看見什麼吃什麼：味覺，人類五感的一部分，但若這歌只是單純描寫吃這件事這歌必然無味，當然在製作人王治平的把關下，這種事情是不可能發生的。好記的旋律，復古的搖擺，營造出很棒的聆聽氛圍絕對不再話下，歌詞藉著吃的隱喻，表現出「有容乃大」的博愛精神，反對了刻板歧視，呼籲著接納，宣揚著擁抱，達觀且溫暖：「身處人生這個大食堂，看見什麼就吃什麼吧！」像是社會運動一樣的嚴肅議題，被包裝在這樣輕鬆愉快的歌曲裡頭，平易近人，好似林宥嘉的歌聲單純可愛，卻絲毫不會讓人感到輕浮，人歌相輔相成，表現恰如其分。MV導演比爾賈則延續本身的風格，用影像對觀眾作出另一種層次上的視覺挑戰，同時凸顯了「看見什麼吃什麼」這件事要經過真切的深思熟慮，還讓人意識到每個人跟每個人的「吃」有多麼的不同，總之，這首歌就像影片最後劇中人都進入了某個人的胃裡頭一樣，歌的結束才是消化的開始。消化需要時間，改變也需要時間，而當我們終於都學會了怎麼包容多元的價值，那將會是對台灣這個社會最珍貴的養分。我覺得真的要深深感謝製作人、詞、曲、編曲人、林宥嘉、比爾賈，也要感謝這首歌，能讓這麼棒的概念發揚光大。
4. 耳朵：由陳小霞和姚若龍這對黃金組合打造的黃金單曲，共創過無數像下一個天亮、在樹上唱歌、一顆心的距離等等福茂女歌手的「貼心」情歌主打，而相較於這些歌，《耳朵》顯得異常抽離，卻也更顯得值得玩味。歌曲寫得好玩，剛開始聽，直覺主歌A1、A2說實在簡直像極了上一張專輯的《殘酷月光》那類的陳小霞作品，還以為繼續聽下去也不會有什麼不同以往的地方，豈料中段開始變調，直到副歌詭異感中有強烈情緒擺盪的旋律都是驚喜。詞家姚若龍填詞就彷彿也呼應了這樣的曲式，一如往常以纖細的情感書寫開歌，到了變奏前開始出現理直氣壯的要求，還難得在曲子中間就對當下情感狀態所作出的結論「我們有隔間不同的心靈／所以有動線不同的情緒」，副歌文字再一轉，明明說的是愛情中的不可或缺，我聽見的卻是前所未見的犀利筆鋒，還有當我們有了「耳朵」，在上述幾首作品詞曲方面都比較沒有感覺到的「突破」綻放開來，著實也讓人不禁「流淚激動」，多麼懾人的火花啊！編曲用了大量弦樂跟鼓點烘托，讓這首歌隱含的「態度」更加澎湃壯闊，林宥嘉歌聲時而服貼，時而戲劇化：「但有些事不仔細聽不會懂」，詞曲編曲演唱的完美互動活化了整首歌，洞悉了「感官」，解剖了「愛情」、更解構了歌者和作者的「自我」，此不為經典何謂經典？
5. 飄：詞曲是第十八屆金曲獎新人黃建為的作品，旋律起伏不大，卻是流動的；歌詞看似白話其實晦澀，曖昧的想像空間加強了整體感中的飄渺虛無；而詞曲並置而生的溫吞優雅氣質和林宥嘉的慵懶歌聲相輔相成，不用特別說明是怎樣的情感，就有濃濃的情緒不斷奔流。說實在要演繹這種比較空靈的詞曲難度很高，張懸、陳珊妮、魏如萱等人都是我印象中的翹楚，而林宥嘉證明了自己也做得到（但不知道為何他在這首歌的歌聲好像沒有那麼「乾淨」哩）。編曲偏重echo大的配器，於是綿密黏緻感滿溢，聽著歌，就像在開始凝結的空氣中緩慢地飄浮起來一樣，一邊享受哀愁，一邊享受快樂，無疑是替這個作品畫龍點睛。
6.說謊：近來每張專輯中幾乎必收的抒情搖滾，曲為作者李雙飛在華研音樂創作大賽奪得冠軍的作品，品質保證優良，而詞作施人誠捕捉了歌曲中層層遞進的滄桑，填進了謊言真實交雜的對白，讓這首歌感人程度倍增，高超地完整了這首歌的靈魂。編曲和MV就是流行樂壇慣用手法用到底，其實並不特別，但如此的芭樂歌中，林宥嘉詮釋歌曲的勾魂程度竟然簡直爆表，我也只能說一山還有一山高。冷靜的唱就能唱到人心坎裡的他，只是稍微多放了一點氣音、假音、抖音、甚至爆發的高音，彷彿他無助地、無辜地、無奈地在「說著謊」，還引導聽者一一把謊言拆穿，這根本就太令人不捨，也太想讓人想好好疼惜他了；更殘忍的是，這首歌甚至剖開了情傷中人們最不想碰觸的偽裝，用自白的方式騙了自己，騙了戀人，最後自欺欺人的真相大白，只剩無限的淒涼，無論是為他還是為自己而流的淚，實在都很難不被騙到手吧！「如果你愛我／請求你說／說一個完美的謊話／讓我感動」--《陳珊妮-完美》如今擁有林宥嘉淒美的說謊跟透徹無瑕的愛，夫復何求？
7. 心酸：整張專輯中最靜謐的一首歌，簡單的鋼琴+大提琴編曲彷彿沒有太多拍子上的規律，全曲恣意流洩猶如內心的跳躍意識流表現，留戀著過往，談論著生命，深情流露，令人不禁鼻頭一酸。雖然其實可能無關，但忍不住想分享的是，「我曾擁有你／真叫我心酸」，這句旋律有意無意地讓我想起了因為罹患乳癌已經過世的阿桑，她在專輯《寂寞在唱歌》裡的作品，《一直很安靜》的開頭：「空蕩的街景／想找個人放感情／作這種決定／是寂寞與我為鄰」。搭配施人誠蘊含惆悵筆觸的歌詞佳作，那份感懷回憶，探索失去的蒼涼遺憾不知不覺地又添了幾分，除了鼻酸，聽了更是心酸哪…
8. 唐人街：清跳跳的電音搭著林宥嘉突然沙啞起來的歌聲，聽下去，才發覺原來是首他沒有嘗試過的中國風歌曲，不同於《青花瓷》系列歌曲的卻不只歌詞絲毫沒有華麗的詞藻堆砌，中式編曲還難得帶了點復古輕電子搖滾的味道，明明白白地唱著「鄉愁」，但想像中該有的沉鬱感覺不見了，反倒整個人活潑了起來。面對思鄉愁緒，竟能不刺痛，卻還有如漣漪般擴散開來的感動，林宥嘉用心精準地演唱出這樣獨道的思念，對於旅居外地的僑胞朋友，想必不失為一種安慰。
9. 歇斯底里：一開歌編曲電吉他就下得很帶勁，林宥嘉一開口就滿是騷動，節拍像心跳般清晰，挾帶這樣華麗氣勢開場後便一直延續，一氣呵成了這首層次分明，因生命高潮迭起而生的瘋狂吶喊。一樣添入了復古的風格，甚至用了電子琴中的人聲音色來合音，卻毫無違和感，編曲人在整首歌氛圍的營造上實在有一手。「瘋狂去體會／用一生去體會」，某種程度上跟拋開理性的誇張唱腔呼應，滿腔的小小抱負，任性的自我揮霍，那曾幾何時都是我們擁有過的態度，而這首歌也確實提醒了我們過度理智某種程度上是會讓內心渴望作夢的世界崩解。只因為沒有什麼是絕對，也沒有什麼是真理：就喚起熱血，「歇斯底里救世界」吧！
10. 另一個自己：由替《神秘嘉賓》專輯量身打造多首歌曲的小宇譜寫旋律，施人誠填詞，原本以為會讓人驚艷，但不料相較專輯中的其他歌曲就略嫌遜色了。該怎麼說呢，就算聽得出林宥嘉唱得非常認真，厚實的高音也發揮到了極致沒錯，但這首歌除了尷尬我找不到其他的定位形容。夾在《歇斯底里》和《感同身受》中間，三首專輯中比較激昂的搖滾作品一比較，《另一個自己》副歌旋律上單純到有點難以置信；歌詞也讓人意外，跟曲子搭上後莫名太過契合反而滑稽了起來：「我就是你／你就是我／另一個自己」！？而且這樣的情感又稍微自我過了頭，我深信聽完歌的人都會難免傻眼，畢竟我明明不是你，再加上專輯稍早的歌曲早已建構出歌者他極度與眾不同的個人風格，實在叫聽者難以回應。（難道要對著喇叭嗆林宥嘉說「我才不是你」嗎，感覺這樣做有點愚笨哩～）若把它當成只是要唱給自己聽的歌，也還是有那麼點不對勁，就，難道真有需要硬把自己拆成兩半來填補不被了解的空虛？（這樣的一廂情願其實是可愛的，任性的，也還算符合文藝青年氣質，或許真有人聽到了會產生共鳴吧！個人實在沒辦法就是了。另外值得一提的是，下一首接上《感同身受》，這首歌先來個強迫人家變成自己，也是頗酷炫的一種作法！）偏搖滾的編曲同樣有復古感，但因為曲子非常直來直往，反而變得太老派（尤其是進副歌前的整齊弦樂「燈燈燈，燈燈燈」真是太不可思議了啊！）整首歌有個比較好玩的點：歌曲開頭，編曲只有鋼琴和電吉他的單音，很有太空基地在發摩斯密碼的想像空間，連歌詞剛開始都有種尋找外星生命的意象，甚至整個歌也很像比較可愛的外星人動畫電影在準備發射太空船時候的配樂，個人建議，不如就順勢把這首歌當成獻給外星人的作品聽聽，絕對別有一番風味。（無論如何，聽完這首直白的歌，心情總是會很好哈哈！）
11. 感同身受：專輯的最後一首歌，林夕作詞功力再度展露無疑。從梁靜茹今年初《靜茹情歌-別再為他流淚》的《不敢當》中，不難看出近來林夕大師作品常含有批判這個世界的銳利眼光。在《感同身受》裡，在高低點清晰的旋律線中，大師用直白不造作的語言，填上了生命中可能面對的快樂、痛苦、寂寞，然後再用一種非常豁達超然的態度面對，然後用同理心強勢地反問，對自怨自艾的人做出一種發自內心的真誠鼓勵，而林宥嘉藉由他燃燒生命般地專注演唱，讓感同身受的溫暖懷抱隨之渲染、放大成這首態度明確，內涵動人的流行搖滾作品，表現不俗。
《感官／世界》簡單來說，絕對值得一聽的原因就在於它態度展現的完整性，有點類似半年前超偶一冠軍張芸京專輯《破天荒》給我的感覺，看似柔水變化多端，其實有種非常堅定的內涵在，而那正是這兩位選秀冠軍在歌聲中放任自己多彩的生命原色撞擊世界，藉著聆聽他們的聲音，我們聽眾方能「破天荒」地「感同身受」。比《破天荒》更大膽的是，全碟十一首歌除了《說謊》之外，幾乎都不是近年常見的芭樂商業曲風，且令人敬佩的還有，就連最商業的歌都能夠將文字「玩」得無比精湛，雖然對較年輕的國高中生等當今專輯市場消費主體來說，可能稍嫌艱澀甚至難以消化，專輯製作上卻也由於這樣的創舉，嶄露了潛藏在林宥嘉身上無限的可能性，音樂人們對這張專輯投注的無限心力實在令人動容，唱得用心層層遞進演得精彩字句動人，這位日趨成熟的討喜大男孩也離夢想中的歌唱藝術家之路著實邁進了一大步。
幽靜，深沉，看似灰白的空間，流動著繽紛的色彩，歌聲是他盡情揮灑的畫筆，那感動所勾勒出的一切，正是林宥嘉用心超越的《感官／世界》。
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