そっと あなたにも
声の咲き なにも
- 11月 16 週一 200920:53
大事なこと
- 11月 14 週六 200917:34
用心超越 《感官／世界》
- 11月 08 週日 200923:08
看到黑影就開槍
你怕不怕 你怕不怕
有人躲在黑暗裡面 無法自拔
你怕不怕 你怕不怕
你也逃進漫長黑夜 無法自拔
經過了一千個光年
他像子彈來到面前 射穿 你
漂流過無限的海水
他是軍艦忘了從前 愛過 你
管不了世界啊
管不了就開槍
-----------------------------------------<詞曲:我>
第一次嘗試比較搖滾的感覺
唱腔卻超娘的啦
笑死我了
- 11月 08 週日 200919:43
The Way
If you don't say anything,
how could I understand?
It's just the time when we make clear
what's real about our feelings
As days pass after days
you seem to take it away
So that's why the life becomes a mess
- 11月 05 週四 200900:36
朱俐靜的女神革命
(3:55左右歌曲開始)
因為超級偶像二帶來無數個好聲音，每週六晚上一定要收看超偶就成了習慣
剛結束的超三的選手中，有位讓人印象深刻的選手：微笑女神朱俐靜
這篇文章單純想聊聊聽她在冠軍積分賽中演唱Revolution的一點個人心得
朱俐靜她的歌聲從一開始唱帶我走時的略帶生澀，
逐漸闖過開歌走音期後，開始蛻變。
走性感歌舞路前，她唱結髮一輩子時，歌聲中散發出的典雅氣質，就已迷人至極
（中後期玫瑰香也有類似表現，結合舞蹈，充分表達中國文化含蓄中暗藏奔放，
暗濤洶湧宛如張愛玲文筆式的勾魂性感，更是一絕！）
輕柔中帶有頗具力道拿捏的真假音，顫抖中滿是情感的衝擊，脫俗的氣質
被封為女神實在一點也不過譽
而在冠軍積分賽奪下43.7高分演出Revolution，
在我心目中，正是女神精神的極致發揮
更令人驚喜的是，這個演出甚至複雜了「女神」，也「革命」了女神
神這個概念說來微妙，就一般人的理解看來
就是樂於普羅眾生，照顧天下百姓，一個溫柔，溫暖的神聖存在
朱俐靜在演唱這首歌時，卻彷彿一位大聲唱著要甩開一切、革命的叛逆女神
藉由整個演出的編排，把原本F.I.R.的詞曲做出了更深一層的演繹
朱俐靜張口的那一瞬間劃破了原本的沉靜，那高頻假音百轉千迴，
就讓人不禁想起西方的教堂聖樂，但唱著的旋律，與美聲的衝突中帶有悲傷
一位沉魚落雁的女神，赤裸裸地（因為穿著類膚色的禮服XD）
在眼神跟儀態都到位的開場中降臨了
主歌A1一進，身體小幅度的上下擺動，朱俐靜唱出她和他的煩惱，
像是面對著人們冷漠，卻無度索求所帶來的壓力，女神不能呼吸了
而身體定格在舞台中央，搭上節拍的舞動很快地便帶出了一種被困住的掙扎感
A2唱著人們所要的「拯救」，和「自由」，隨著聲音逐漸炸裂，
女神的傲氣，女神的堅強，女神的無助，女神的歇斯底里，都嶄露無遺
旁邊兩位動作極大的黑衣舞者，則彷彿詞裡誘惑的惡魔，如此靠近地包圍
（朱的黑色及膝長靴在演出帶來的想像中，似乎成了惡魔的侵蝕，
舞者和歌者的服裝編排真是非常正點！）
副歌一進，充滿爆發力的歌聲，穩穩地帶出強而有力的情緒，唱出反叛的心情
一樣站在舞台中間，稍微加大的動作卻讓情感的堆疊更為強烈
舞者隨著歌詞做出的動作變成女神的心聲釋放
當發現女神仍然孤立原地時，邊聽歌邊看著畫面，煞然一股心酸油然而生
或許神的善被人們視為理所當然，既可說是無私，也是她的莫可奈何
無法抗拒自己的宿命，就算快要窒息，自我毀滅，
頂多也只是靠唱這首歌帶來些許慰藉
「Someone let me free」，女神吶喊著。
副歌結束，主歌A2馬上再現，除了重述心聲，這段表演值得一提的部分是
那看似古怪的舞蹈，建構出一道神和魔之間不可跨越的牆，
是女神的力量，是女神的距離，是女神的遙不可及
唱到「加速逃離Devil's control」那句的力道震開了身邊的舞者，
有種內心掙扎著，終於一股作氣鎮壓心魔的感覺，然後在又開始的副歌中，
繼續心懷想要甩開一切的無奈繼續與必須面對的悲傷現實對抗
這個對抗，接上Bridge的美聲，一方面提醒了我們，女神依然還是女神
另一方面那有些顫抖的跌宕小調旋律觸動著心弦，
那正是感慨裡最悲傷的無解現實吧
最後再唱一次想要革命，想要自由的心聲
結尾句「Someone let me free」拔高，甚至有些破音
卻像想是女神內心壓抑許久，終於宣洩後的聲嘶力竭
雖然不完美，但也正如知道總會有人受傷，女神自己只得犧牲的責任一樣，
窒息般淒美地的化作利刃，把女神的心刺穿
鮮紅的血噴出的剎那，歌曲嘎然而止
以上即是我這段演出帶給我的想像
（好像有點太超過了哈哈哈XD）
超越常識的女神形象、藉由整體細緻的編排跟演唱，也才有了如此精彩的呈現
值得，甚至在我心目中有超過43.7分的水準
順帶一提，整段表演最美的畫面個人覺得是朱俐靜唱到副歌「無法呼吸」
整個人往後一傾，眼睛一閉，那種暴力的美感，在超偶歷屆演出中真的前所未見
真的覺得朱俐靜是百年難得的表演好手，超三冠軍也拿的實至名歸啊！！
然後希望超四跟超三一樣好看，
也希望超三的優秀參賽者們未來都能有很棒的前途...
總之謝謝大家花心思看完這麼落落長的文章嘿嘿
延伸聆聽：
- 10月 24 週六 200916:49
最初的浪漫
生命中的不變，
總停留在最開始的那一刻
也許是刺痛的命運，也許是惱人的星座
也許嚇人的生肖，也許是你這輩子將會遇見的人
怎麼學會珍惜不是真理，而是一種浪漫
等待著某個瞬間交織的共感覺，彼此一起體會。
---------------------------------------<最初的浪漫 曲:我>
- 10月 18 週日 200901:38
悲傷的狗
我說最近路上的狗好像常常帶有一種陰鬱的氣質
冷冷的秋天好不容易出現了陽光
人卻感冒了，還好沒有遇上讓人昏沉沉的症狀
好久沒說點什麼，乾脆把關於狗的事情講一講
他們到底看著什麼呢？
我也不太曉得
總之就只是那樣靜靜在陽光底下的柏油路上臥坐，坐姿優雅
骨碌碌的腦袋直挺挺的，專注地凝視著同一個方向
眼光幽遠，眉頭深鎖，總覺得很悲傷
聽說狗看到的世界沒有顏色
或許某種程度上也是種象徵吧
那種人類慣於以自身價值觀將畫面自行合理化的解釋
這麼說來，人也算是和狗一樣傲嬌自負的物種
最近腦子裡有段情節，好像是昨天夢到的吧
直覺可以當作小說的橋段，也先寫下來吧
好久沒有寫怪怪的故事了，以後應該用得到
＊＊
他用單手捏著鼻子，彷彿時空靜止。
我走近了一些，懵懂地問他：「為什麼你要捏著鼻子呢？」
他沒有說話，只是示意我靠近，我便到他身旁坐了下來。
他伸出他的右手，捏住我的鼻子，一種粗糙的觸感。
「我在找跟我一樣的人。」是有點陌生卻好聽的聲音。
「我跟你一樣嗎？」
「這不是一樣了？」
沉思了半晌才發現，已經過了好久。
我沒有移動，他沒有鬆手，我看著他的清瘦臉龐，不知不覺地學他張口呼吸。
但就連那一刻，我們終究還是不同的。
在豁然開朗的瞬間，我們不禁一齊發出帶有濃濃鼻音的「喀喀」笑聲。
笑聲諷刺又刺耳，我卻直覺很開心。
於是我決定，將他的寂寞身軀緊緊擁抱著，好像這一輩子都不願意放開一樣。
原來，我們不曾擁有什麼。
＊＊
- 10月 10 週六 200903:52
《一席之地》 存在的答案
只要存在，誰都該擁有屬於自己的一席之地。荒謬的是，就算這句話是真理，怎麼樣去定義「存在」，又是另一個問題了。
在十月九號上映的《一席之地》，幽默之餘，對此一問號有很深入的探討。也真的不愧是《流浪神狗人》團隊的作品，藉由編導樓一安、監製兼編劇陳芯宜兩位優秀電影人創造的細膩多線劇情，讓《一席之地》呈現了一個宏觀的視野，投影出了繽紛的生命存在，多種層次的死亡之存在，乃至有形卻也無形的信仰、文化、經濟、音樂等等社會多元要素的存在，各自在片中佔有一定的份量，相互拉扯，彼此制衡，這場「一席之地爭奪戰」，打得實在精彩。
於是，在搖滾靈魂的包裝底下用力吶喊著的生與死，一如劇中的紙紮屋，燃燒過留下來的黑暗，化成了《一席之地》裡的黑色幽默，那樣暴力，那樣諷刺地滲透進觀眾們的眼底，除了劇情帶來的笑聲之外，角色們努力地誘發了許多值得深思的議題，絕對是電影的精髓所在。而風格鮮明的主題有了，其他部份的表現也毫無遜色，演員各個專業先不提，不少鏡頭拍得美感中有深意，深意中有反思；音樂製作人，陳珊妮跟楊乃文的長年搭擋吉他手徐千秀表現得超脫不凡，除了在戲中尬了一角，還一手包辦了多種電子搖滾、龐克搖滾、近來流行的清新樂風之歌曲創作，在導演巧妙運用後，跟漂亮的畫面也有了近乎完美的結合。《一席之地》能在台北電影節獲得數項獎項肯定，果真是名實相符的好電影，真心希望未來在票房上能有不錯的表現。
看過《流浪神狗人》便不難發現，對小人物的溫暖關懷／對社會體制的荒謬諷刺可說是合作無間的陳導和樓導兩位之編導特色。這次在《一席之地》裡，想要掌聲卻太自負的非主流搖滾唱將莫子，他的戀人兼迷惘的流行音樂創作歌手凱西，鐵齒頑固的林姓紙扎人師傅，他過度善良還有些傻氣的通靈老婆阿月嬸，他們的宅心仁厚的兒子小剛，代表上層階級迥異的小開兄弟等幾位主要人物，還有在劇中不算善也不算惡的黑道小應，被阿月幫助、凱西聲援的抗議部落居民，結局中演奏著紀念樂音的樂器手等次要角色，交織出了三條主線，竟是以如此豐富的角色架構揭開了這場「存在」之爭的序幕。
當然，這是一場沒有誰輸了，也沒有誰贏了的戰爭，因為他們都只是在電影裡頭，各自了解到自己該做到的事，做到了所能做也想做到的事，並經歷了想做到什麼卻做不到的挫折。這裡的存在，正是所謂「生存」，更精確的說是活著的人的「掙扎」。而藉著這樣的「掙扎」，導演呈現了不同的「欲求」，各種的「不滿」，更進一步建構出當今資本主義社會底下金錢主導的權力關係、主流與非主流的僵化界線、最基本的人性描寫等等黑色現實，再加以嘲弄。
其中我個人覺得最精采的部分是小開及黑道對林家紙紮行的掠奪，一方面凸顯了壓榨者掌握的金錢與武力及被壓榨者的無奈和無力，另一方面，壓榨者心靈之匱乏也從黑道巧取林師傅為自己死後打造的紙紮房只為了在家族堂前展示，這樣的空洞行為略見一二（編劇甚至幽默的讓被搶走的華美紙屋放在「室外」，更加諷刺力量使用之盲目，只因為他絲毫沒有「未雨綢繆」的意思，簡單卻高明！）；被壓榨者林家一家從壓榨者手中得利，卻也算間接導致了莫子的死亡（官方部落格就有暴出這個劇情雷，所以應該不算爆點吧！），甚至最老實善良的阿剛還「不太道德地」拍賣死者遺物試圖牟利，這樣的環環相扣說來驚悚，但確實也是社會結構極度寫實的諷刺呈現，更是三條主線淋漓盡致的交會結果，如同人生還有人性，是快樂、是美麗、是醜陋，也是悲傷。
死亡這個主題之描寫《一席之地》也有精彩表現，從人物的態度與行為看見人怎麼面對死亡，到不同層面的死亡都有細緻的著墨。對照繽紛的「活著」，人物死可說是死得毫不遜色，生理層面上，有意外，有老死，還有鬼魂的不死；心靈層面上，有心死，有怕死，有不相信死，一切的一切都是真實世界中足以撼動人心強大的「存在」，導演更藉由片中「生存／死在」之間的互動對社會現象進行嘲諷：
莫子墜樓死後的案發現場因為路人們放置的鮮花而顯得格外滑稽，慎重打造的紙紮屋被掠奪留下的遺憾讓「人對太死認真」這件事稍嫌不值，與活人爭地的死者也似乎被他子孫對善良角色頗為殘忍的劇情扎刺了一下，而這些反社會精神，結合上搖滾樂手莫子這條故事線一肩扛起的死亡主題，將搖滾為自由發聲、對抗體制的叛逆力量發揮到最大，並試圖用莫子慘淡的處境「沒有噓聲，沒有掌聲，到底是想怎樣？」將音樂有人聽則活，沒人聽則死這個殘暴事實做出在主流價值中，某種程度上「搖滾已死」的諷刺描寫，導演編劇及配樂卻將所謂「搖滾」活靈活現的藉由這部電影呈現給大家，並對社會如何消費莫子的死亡這樣主流、資本、且扭曲莫子夥伴好意的行為做出非常強烈的沉默控訴。《一席之地》也就這麼複雜了死亡，甚至讓人類內心底層或許逝去已久的好意有了復生的可能，這其中蘊含了太多正向的反動能量，我只能說若非經過縝密的思考，絕對不可能有這樣多元豐富且有深意的表現，編導及製片對本片的耗費的龐大心力可見一斑。
更讓人驚喜的是，就連我們所處的世界，《一席之地》編導的黑色幽默也絲毫沒有放過。片中當今台灣文化的刻劃囊括了網路宅文化，傳統禮俗，流行文化，大眾傳播文化等，生動之餘，更隱含一針見血的批判。全片最用力的吶喊，小剛立誓成功的諾言「我一定要成功，我一定要賣出第一棟房子！」卻是來自房屋仲介公司的每日自我精神鼓勵標語，憨宅與涉世的諷刺對比立見外，成功和賣出房子的荒謬等號也直指著確實扭曲著的資本主義價值觀；對當今媒體不求真相只看圖說故事的現象，除了結局媒體穿鑿附會將莫子的意外身亡解讀成自殺，導演稍早也藉著阿月嬸為鬼開金庫案件的一則玩笑和最簡單的媒體誤報，一方面呈現犯人的形象性／別刻板，另一方面也先讓觀眾明白真相，一起和導演大辣辣地酸了片裡片外顯然不夠專業的記者，那些真相本身甚至試圖替何謂罪行進行辯解，將當今文化裡善惡之間的荒唐界線針砭了一番，彷彿所有片中違建／違法的「違」都不是真的，只因為故事裡明明看起來無害的卻也是無奈被迫害的，明明是最純粹「好意」卻也不是道德規範中「好的行為」，明明大家都知道「不知者無罪」但不知者的「惡行」確實教人髮指，諸如此類的「不絕對」既是編導的犀利觀察，更是值得大家省視的「問題存在」。
除此之外，演員各個表現精湛，林師傅高捷毫不做作的自然率真，阿月嫂陸弈靜逼真的歇斯底里，氣質沉鬱的莫子儀及片中變得很張懸的路嘉欣傳神地放縱音樂放縱搖滾放縱愛，唐振剛光用說話聲就捕捉住了憨直鮮明的角色個性搶著戲，隆宸翰扮起小開那亦正亦邪的曖昧眼神看得教人直起雞皮疙瘩，整個電影看下來幾乎每個主要角色都是亮點；攝影鏡頭亮麗表現也不在話下，才開片，很快就映入眼簾的公路蜿蜒一景便讓人想起《流浪神狗人》結局時狗兒遊走著的長長道路，彷彿延伸到了《一席之地》繼續它那魔幻寫實基調下的人文關懷及社會諷刺；結局用了個很漂亮卻吊人胃口的長鏡頭，凱西在小巨蛋的橢圓形迴廊上，死去莫子的搖滾樂聲中走著走著，眼前似乎就要整個亮起來了卻沒有，彷彿要走到出口了卻還沒，呼應了全片自始至終縈繞著的黑色幽默：沒有人真的贏得了什麼，也沒人真的輸掉了太多，就是一種人生中很稀鬆平常的尷尬狀態；電影最後結束在凱西走到出口後，死去角色的前後包夾，有趣的是，人在死的面前很巨大，死在人的背後很巨大，沒有什麼解答，就是個淡淡愁緒裡沒有結局的開放式結局。
生是存在，死是存在，萬事萬物都能擁有其一席之地的原因，或許不只因為他們存在，是人的存在複雜了世界，既自大又自私。要有開始，要有結束，一部電影才算是真的「存在」了。而這個結束，不是死亡，是一個觀眾賦予它生命的開始，如同音樂，有人聆聽它就是活著的，我由衷推薦希望大家都能到電影院觀看《一席之地》，讓它的溫暖，它的幽默，它的反思在你眼中活過來，你會進而明白一點活著的痛，發現一點活著的價值，找回一些遺失的美好，並更懂得怎麼面對死亡，和傲慢人類一手打造的社會價值。我想這些，才是導演想要帶給觀眾的，只有我們自己才知道的，關於「一席之地」與「存在」間，那問號的「答案」。
- 10月 08 週四 200902:53
逆旅
逆著世界旅行
後退是稀鬆平常
我也還在等那一秒鐘
直到從天而降的雨
點燃引擎
寂寞燒焦了
發出的惡臭才終於飄遠
身旁卻只剩下
慘綠色的荒唐光陰
一點一滴
一點一滴逆著光旅行
最後反而變成一場滿是數字的加法和輪迴跳轉的遊戲
好久好久都沒有醒
夢中的旅人好夢正甜
等到夢的光點堆疊成光年
他會推翻永恆
你呢？
-------------------------------------<逆旅 曲:我>
